Europska klasična glazba - European classical music

Iako mnoge civilizacije širom svijeta imaju tradiciju klasična glazba, kada se koristi kao generički pojam, fraza se obično shvaća kao da se odnosi na vrstu klasične glazbe koja je nastala u Europa.

Shvati

Povijest

Portret 14-godišnjeg Wolfganga Amadeusa Mozarta koji svira klavir

Dok klasična glazba vuče korijene iz srednjeg vijeka, najpoznatije su epohe Razdoblje baroka (kraj 16. do sredine 18. stoljeća), Klasično razdoblje (sredina 18. do početka 19. stoljeća) i Romantično razdoblje (19. do početka 20. stoljeća). Naravno, u praksi se prijelaz iz jednog razdoblja u sljedeće odvijao postupno tijekom niza godina, a glazba napisana tijekom prijelaznih razdoblja često je sadržavala aspekte razdoblja u kojima su se nalazili. Mnogo klasične glazbe također se nastavlja pisati danas, a suvremena klasična glazba ima barem nišu u mnogim dijelovima svijeta.

Od kraja 19. stoljeća na europsku klasičnu glazbu uvelike je utjecala glazba iz cijeloga svijeta. Konkretno, na impresionističke skladatelje (Claude Debussy i Maurice Ravel koji su najpoznatiji) utjecali su javanski i Balijski gamelanska glazba i glazba iz Kina; Afroamerikanac glazba kao što je ragtime, jazz a blues je utjecao na brojne skladatelje klasike; i složena poliritmička glazba Afrika nadahnuo je mnoge modernističke skladatelje da koriste zamršene ritmove i naglašavaju udaraljke. Zauzvrat, kolonizacija i kulturna razmjena širili su izvedbu i skladbe klasične glazbe u europskom stilu i klasične glazbe očito pod utjecajem lokalnih i europskih tradicija po cijelom svijetu. Zanimljivo je da se glavno središte klasične glazbe nesumnjivo premješta iz Europe i Sjeverne Amerike u istočnu Aziju u 21. stoljeću, jer je taj dio svijeta općenito srušio trend rastuće prosječne starosti publike klasične glazbe.

Klasični ansambli obično su ovisili o pokroviteljima. U stara vremena to su bili posebno veliki carski dvorovi poput onih na Austro-Ugarsko Carstvo, Rusko Carstvo, Francuska, Prusija, Burgundija, Napuljsko kraljevstvo i Papinstvo i Rimokatolička crkva općenito, kao i istaknute gradske države poput Venecije i Firence koje su podržavale glazbu, dok su to danas nacionalne, provincijske ili općinske vlade ili zaklade koje su pokrenuli bogati pojedinci i korporacije.

Klasična glazba danas

Iako je klasična glazba donekle nišno područje u moderno doba, barem je u većem dijelu Europe itekako prisutna u društvu. Većina većih gradova ima općinski orkestar, postoji puno manjih profesionalnih i amaterskih sastava, a većina zborova i limenih glazbi ima na svom repertoaru neke klasične skladbe. Većina europskih sela priredi barem jedan ili dva koncerta godišnje, bilo u svojoj crkvi ili župnoj dvorani ili na lokalnoj znamenitosti. Tako ćete lako pronaći koncerte bilo gdje da idete u Europi. Mnogi veći gradovi širom svijeta također imaju štandove ili školjke u jednom ili više svojih parkova, gdje lokalni ansambli klasične glazbe mogu održavati besplatne koncerte za posebne prigode, obično u ljetnim mjesecima.

Većina glazbe velikih skladatelja klasike u prošlim godinama nastavlja prožimati suvremeni život, s takvom glazbom koja se često koristi u filmskim glazbama, oglašavanju, pa čak i citira u modernoj pop glazbi. Klasična glazba nastavlja se komponirati i danas za suvremene filmske partiture, zajedno s Enniom Morriconeom ( Trilogija dolara, Misija, Mrska osmica), John Williams (Ratovi zvijezda, Harry Potter, Indiana Jones, Jurski park, E.T. izvanzemaljski), Howard Shore (Gospodar prstenova, Hobbit, Tišina janjadi) i Hans Zimmer (Kralj lavova, Pirati s Kariba, Vitez tame) kao kućanstva čak i ljudima koji nisu glazbeno naklonjeni. Još jedno područje u kojem suvremena klasična glazba igra važnu ulogu je u industriji videoigara, a neki od poznatih skladatelja glazbe video igara su Nobuo Uematsu (Konačna fantazija, Okidač Chrono), Christopher Tin (Civilizacije IV, Civilizacije VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, Legenda o Zeldi) i Martin O'Donnell (Halo).

The Europska unija slavi glazbenu baštinu kontinenta koristeći Beethovenovu glazbenu kompoziciju Oda radosti kao svoju himnu. Puno latinski državne himne, ponajviše one iz Argentina, Francuska, Italija, i Urugvaj, ljubitelji klasične glazbe poznati su po svojim opernim kvalitetama, dok je melodija za himnu Republike Hrvatske Njemačka skladao je poznati austrijski skladatelj iz 18. stoljeća Joseph Haydn (iako izvorno u drugu svrhu s različitim tekstovima). ruski skladatelja Aleksandra Aleksandrova jedan je obožavatelj (Josip Staljin) naručio da napiše epsko zborsku Državnu himnu Sovjetskog Saveza, čija se melodija i danas koristi za modernu rusku himnu. Otvaranje barova KanadaDržavna himna također ima nevjerojatnu sličnost s Mozartovim Pohodom svećenika Die Zauberflöte.

Žanrovi

Djela klasične glazbe kategorizirana su u različite žanrove.

  • Komorna glazba je glazba napisana za mali ansambl (uglavnom 3-9 svirača).
  • A simfonija napisan je za puni simfonijski orkestar i obično ima 3-4 stavka.
  • A koncert je komad za jednog ili više samostalnih instrumentalista i orkestra, općenito u 3 stavka.
  • Liturgijska glazba namijenjen je izvođenju vjerske službe. A masa glazbena je postavka riječi standardnih katoličkih molitava; a rekvijem je misa zadušnica; večernja su standardni set katoličkih večernjih molitava; a motet postavka je drugih religijskih tekstova, poput Biblije; an himna je vrsta anglikanske zborske glazbe koja obično koristi tekstove iz Svetog pisma; a strast je postavka evanđeoskih odlomaka o događajima koji su doveli do Isusova raspeća. Vidjeti Kršćanstvo # kršćanska glazba za više informacija.
  • A kantata je djelo za jednog ili više vokalnih solista uz pratnju orkestra ili malog ansambla i često uključuje refren. Kantate su liturgijske u luteranskoj crkvi, ali mogu biti i na svjetovne teme.
  • A sonata je djelo za instrumente, obično 3-4 stavka i obično za 1-2 igrača, ali ponekad (kao u slučaju baroknih trio sonata) za četiri ili više.
  • Balet je klasični ples ili glazba za takav ples.
  • Opera je klasični pandan glazbeno kazalište. Za razliku od glazbenog kazališta, od pjevača se očekuje da projiciraju svoj glas bez upotrebe mikrofona. Mnoge francuske opere također uključuju jedan ili više baletnih segmenata. Možda ćete ponekad naići i na taj izraz opereta, laganog djela koje sadrži govorni dijalog i koje se široko smatra pretečom modernog glazbenog kazališta.
  • An oratorij sličan je operi, ali rjeđe se postavlja i češće izvodi u crkvi ili koncertnoj dvorani, a tekst je često religiozan.
  • An umjetnička pjesma ili Lagao (izgovara se poput engleske riječi "lead"; množina Lieder) postavka je riječi poznatog pjesnika, obično za solo pjevača uz pratnju klavira, a ponekad uključuje i drugi instrument.
  • Slučajna glazba je glazba napisana za predstavu, film, videoigru ili neki drugi medij prezentacije koji nije prvenstveno glazbeni.

Terminologija

Glazba napisana prije 1700. ili nešto više, a posebno prije 1600., Često se naziva "ranom glazbom", a instrumentalni sastavi specijalizirani za izvođenje ovog repertoara često se nazivaju skupinama "rane glazbe" ili, ako koriste instrumente izgrađene u sličnom stilu kao oni u upotrebi u tim stoljećima, skupine "izvornih instrumenata".

Glazba napisana od 1900. godine, a posebno nakon Drugog svjetskog rata, često se naziva "modernom" ili "suvremenom" glazbom, a ansambli specijalizirani za izvođenje ovih razdoblja klasične glazbe često se nazivaju ansamblima "suvremene glazbe" ili, posebno ako se koncentriraju na svjetskim premijerama i drugoj nedavno komponiranoj glazbi, ansamblima "nove glazbe".

Orkestri pune veličine često se nazivaju "simfonijskim orkestrom" ili "filharmonijom". Simfonijski je orkestar pogodan za sviranje standardnog simfonijskog repertoara, do simfonija Šostakoviča, uključujući (za Mahlerove simfonije, možda će biti potrebno angažirati dodatno osoblje za koncert). "Filharmonija" znači "ljubav prema harmoniji". Iako se ti pojmovi različito izvode, u praksi se "simfonijski orkestar" i "filharmonija" odnose na istu veličinu ansambla s istim nizom instrumenata koji sviraju glazbu s istog repertoara. Međutim, točan sastav orkestara razlikuje se od djela do djela, a za mnoge opere i balete potrebni su orkestri koji se bitno razlikuju od standardnog simfonijskog orkestra. Primjerice, Mozartova Die Zauberflöte zahtijeva glockenspiel, Čajkovskog Orašar zahtijeva celestu, a većina baroknih djela i opera klasičnog razdoblja zahtijeva a basso continuo koji se sastoji od čembala i možda violončela, teorba i / ili fagota.

Većina orkestara sastoji se od četiri obitelji instrumenata, i to obitelji gudača, puhača, limenih puhača i udaraljki. Unatoč svojim nazivima, izrazi "drveni vjetar" i "mjed" ne odnose se na materijal od kojeg je instrument izrađen, već se koriste za klasifikaciju instrumenata na temelju načina na koji se proizvodi zvuk. Na primjer, saksofon je obično izrađen od mesinga, ali je klasificiran kao drveni puhački instrument, dok su cornett i alphorn obično izrađeni od drveta, ali su klasificirani kao limeni instrumenti. Razlika je u tome što drveni puhački instrumenti zahtijevaju od izvođača da umetne trsku ili usnik u usta ili puše preko usne ploče, dok limeni instrumenti izvođaču trebaju da zuji usnama o usnik koji je pritisnut na obje usne.

Još jedno pitanje koje ljudi koji su nedavno predstavljeni u orkestrima često postavljaju jest kakva je razlika između "prvih violina" i "drugih violina". Odgovor je da, baš kao i u gudačkom kvartetu, postoje dva različita dijela violine koji često sviraju različite note i ritmove, ali svi ti glazbenici sviraju na violinama.

U zborskoj glazbi, četiri glavne vrste glasa su, u opadajućem redoslijedu, sopran, kontraalt ili alt, tenor i bas, s tim da prva dva obično pjevaju žene, a potonja dva obično muškarci, iako neki crkveni zborovi i opere imaju dječake koji pjevaju dijelove soprana i kontralta. Solisti u operama i koncertnoj glazbi kao što su oratoriji također često uključuju mezzosoprani i baritoni, koji su uglavnom srednji glasovi žena i muškaraca. A kontratenor odnosi se na muškarca koji pjeva u falsetu, dopuštajući mu tako da pogađa više terene. U operi je glavna pjevačica poznata kao primadona, dok je glavni pjevač poznat kao primo uomo. Primadona je tipično sopran, dok je primo uomo tipično bio tenor još od romantičnog razdoblja, premda su primo uomo uloge talijanske opere obično uzimali kastrati tijekom baroka i ranog klasičnog razdoblja (kastrati su muškarci koji su kastrirani prije pubertet; njihove uloge obično igraju kontratenori ili žene u hlačama / hlačama u modernim preporodima).

U operama s brojevima (tzv. Jer je svaki odjeljak u partituri označen brojem, redom kako se pojavljuje), uvertira ili sinfonija (ili u operama Wagnera, uvod) uvodna je dionica koju svira orkestar bez vokala; često sadrži dijelove najupečatljivijih melodija koje ćete kasnije čuti. Neke opere s kraja 19. stoljeća ili kasnije, poput onih Giacoma Puccinija, potpuno se odriču uvertire. An arija je pjesma za solo glas i orkestar, a pjesme za dva glasa poznate kao a duet, a trio za tri glasa i tako dalje (često se nazivaju brojevi s četiri ili više pjevača koji glume određene uloge u operi ansambli, a postoje i refreni koja može predstavljati gomilu građana, seljaka, pastira, svjedoka zločina ili bilo koje druge skupine relevantne za zavjeru). U opjevanim operama dijalog između likova je u obliku recitativi, od kojih postoje dvije glavne vrste: recitativo secco koji prati samo tipkovnica (čembalo ili klavir) i recitativo accompagnato koju prati puni orkestar ili njegov znatan dio. Neki operni žanrovi, poput njemačkog Singspiel ili Francuzi opéra comique, predstavljaju govorni dijalog umjesto pjevanih recitativa. Romantična opera sve se više koristila ariozo, koji kombinira elemente i arije i recitativnog stila, umjesto da koristi prethodno uobičajenu formulu da ima recitativ iza kojeg slijedi arija. Opere koje su bile kroz-sastavljeno također izašao na scenu. Ova vrsta opere nije jasno podijeljena na različite odjeljke, ali može imati svaki prijelaz bez prekida u sljedeći dok se ne postigne kraj djela.

Tekst opere poznat je pod nazivom libreto, a netko tko piše librete poznat je kao libretist. Iako su skladatelj i libretist obično zasebne osobe, neki su skladatelji, možda najpoznatiji Richard Wagner, također napisali librete za vlastite opere. Također možete vidjeti kako se riječ "libreto" koristi za označavanje radnje baleta.

Razgovor

talijanski Općenito se smatra najvažnijim jezikom u klasičnoj glazbi, s tim da je glazbena terminologija gotovo isključivo na talijanskom jeziku, a većina opera napisana je na talijanskom jeziku. Osim talijanskog, ostali su glavni operni jezici njemački i francuski, dok je pregršt važnih djela ruski, češki, Engleski i napuljski. Francuski je jezik najvažniji jezik u baletu, s gotovo cijelom baletnom terminologijom, kao i libreti većine baleta na francuskom jeziku.

Za svetu glazbu latinski je glavni liturgijski jezik koji se koristi u rimokatoličkoj crkvi, dok se njemački koristi u luteranskoj crkvi, engleski jezik koristi se u anglikanskoj crkvi, a crkvenoslavenski u ruskoj pravoslavnoj crkvi. To govoreći, oratoriji koji pokušavaju ispričati biblijske priče u operativnijem stilu kako bi educirali i zabavili javnost, pored spomenutih jezika dolaze na širokom spektru jezika, poput francuskog i talijanskog.

Odredišta

50 ° 0′0 ″ S 15 ° 0′0 ″ E
Karta europske klasične glazbe

Europa

Ako ste u Europi, francuski kabelski televizijski kanal Mezzo TV je kanal posvećen izvedbama klasične glazbe, a često emitira izvedbe opera i baleta, uključujući neke relativno opskurne.

Beneluksa

  • 1 Amsterdam, Nizozemska. Amsterdam je dom čuvenog Kraljevskog orkestra Concertgebouw koji redovito nastupa u koncertnoj dvorani Concertgebouw, zajedno s nizom poznatih gostujućih orkestara. Nizozemska nacionalna opera i balet nude ljubiteljima prve sezone. Tijekom ljeta Amsterdam također ugošćuje tri fantastična glazbena festivala: Holland Festival, Robeco SummerNights i Grachtenfestival. 
  • 2 Lijež, Belgija. Rodno mjesto Andréa Grétryja (1741-1813), najpoznatijeg predstavnika Francuske opéra comique stil tijekom klasičnog razdoblja, poznat po remek-djelima poput Zémire i Azor (1771.) i Richard Cœur-de-lion (1784.). Njegova je rodna kuća pretvorena u Musée Grétry, u kojoj se nalaze izložaci o skladateljevom životu i djelima. 

Britanski otoci

  • 3 Cambridge, Engleska. U kapeli King's Collegea na Sveučilištu Cambridge dom je jedan od najprestižnijih zborova dječaka na svijetu. Zbor, koji je osnovao Henry VI 1441. godine, pjeva u kapeli svaki dan u godini i gostovao je diljem Europe. I dalje je najpoznatiji po Festivalu devet pouka i pjesama koji se održava svakog Badnjaka i emitira na televiziji i radiju širom svijeta. 
  • 4 Edinburgh, Škotska. The Stari Grad ima dvoranu svete Cecilije, malu koncertnu dvoranu sagrađenu 1763. godine i muzej s velikom zbirkom klasičnih instrumenata, te dvoranu Usher. U Jug je Queen's Hall, baza Škotskog komornog orkestra. (ažurirano u studenom 2019)
  • 5 Glasgowu, Škotska. Kraljevski škotski nacionalni orkestar (RSNO) ima sjedište u Kraljevskoj koncertnoj dvorani. Škotska opera ima sjedište u Theatre Royal, a redovito nastupa u Edinburghu, Aberdeenu i Invernessu. Škotski balet također nastupa u kazalištu Royal. Kraljevski konzervatorij u Škotskoj ima nekoliko javnih prostora za izvođenje, gdje se mogu vidjeti balet i klasična glazba. (ažurirano u studenom 2019)
  • 6 London, Engleska. London ima dugu i istaknutu glazbenu povijest, prvo kao središte elizabetanske glazbene veličine (povezane s kraljicom Elizabetom I. na prijelazu iz 17. u., A ne sadašnjom kraljicom), a zatim kao grad koji su mnogi skladatelji s kontinenta obilazili ili preselili kako bi se obogatili, među njima Handel, Johann Christian Bach, Haydn i Mendelssohn. Iako je Engleskoj većinom nedostajalo skladatelja sa slavom Mozarta i Beethovena, ipak je iznjedrila nekoliko međunarodno poznatih skladatelja kao što su Thomas Tallis (oko 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, poznat po pravilu Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, poznat kao polovina tima za pisanje operete Gilberta i Sullivana), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934) i Benjamin Britten ( 1913. - 1976.), koji su svi veći dio karijere proveli u Londonu. Danas je London jedan od vodećih svjetskih gradova klasične glazbe. U njemu se nalaze Londonska filharmonija, Kraljevska filharmonija, Londonska simfonija, Kraljevska opera u Covent Gardenu i brojne druge izvođačke organizacije, a ima fantastičnu koncertnu dvoranu, Royal Albert Hall, odakle se održavaju maturalne večeri (vidi "Događaji" u nastavku) emitiraju se svake godine. U moderno doba London je poznat i po svojim glazbenim konzervatorijima, a najpoznatiji su Kraljevska glazbena akademija, Kraljevski glazbeni koledž i Guildhall School of Music and Drama. Westminsterska opatija, jedna od najpoznatijih crkava u Londonu, poznata je i po svom prestižnom dječačkom zboru. 
  • 7 Donji Broadheath, Engleska. Rodno mjesto Edwarda Elgara (1857.-1934.), Kojeg su mnogi smatrali prvim engleskim velikim skladateljem nakon smrti Henryja Purcella 1695. godine i poznato po brojnim djelima poput njegova Marševi pompe i okolnosti, duet klavira i violine Salut d'Amour, Varijacije enigme a možda i njegovo krunsko postignuće, zborsko djelo Geroncijev san, jedno od najfinijih djela engleske katoličke vjerske glazbe. Elgarova rodna kuća pretvorena je u muzej u spomen na njegov život. 
  • 8 York, Engleska. Ikonski Minster čarobno je atmosfersko mjesto za klasičnu glazbu čiji se koncerti održavaju dva ili tri puta mjesečno. U ovom se drevnom gradu nalazi i Nacionalno središte za ranu glazbu, veliko središte za akademsko proučavanje i izvođenje glazbe iz razdoblja baroka i rane klasike, te još ranije glazbe iz srednjeg vijeka i renesanse iz koje se razvila klasična glazba. NCEM održava dva godišnja festivala rane glazbe u svom preuređenom sjedištu crkve iz 11. stoljeća, usred ljeta i na Božić. S druge vremenske krajnosti, York je rodni grad pokojnog Johna Barryja, Oscara i Grammyja nagrađivanog skladatelja zvučnih zapisa za filmove poput Pleše s vukovima, James Bond i Izvan Afrike; njegov dom iz djetinjstva krasi plava ploča. 

Srednja Europa

Festspielhaus u Bayreuthu
  • 9 Bayreuth, Njemačka. Poznato povezan s Richardom Wagnerom. Njegova Festspielhaus, dizajnirana prema Wagnerovim specifikacijama, domaćin je festivala Richard Wagner svakog ljeta. Ulaznice su u velikoj potražnji, zbog čega će potencijalni član publike biti godinama na listi čekanja, ali svejedno možete posjetiti grad. Tu je i starija barokna operna kuća, poznata po svojoj raskošnoj unutrašnjosti. 
  • 10 Berlin, Njemačka. Glavni grad Njemačke ima živahnu glazbenu scenu, uključujući dvije velike operne kuće. Njegov Filharmonijski orkestar ima povijest u povijesti i dugo se smatrao jednim od 3 ili više najboljih na svijetu. Zbog 40 godina podjele, naslijedila je s obje strane zida što bi moglo otežati općinske financije, ali oduševiti ljubitelje glazbe. 
  • 11 Bonn, Njemačka. Grad rođenja Ludwiga van Beethovena. The Beethovenov orkestar svira simfonijske koncerte u Beethovenhalle a prati operne predstave u opernoj kući. Festival Beethoven održava se svake godine u rujnu i listopadu. 
  • 12 Budimpešta, Mađarska. Glavni grad Mađarske i nekadašnji drugi grad Austro-Ugarsko Carstvo ima prekrasnu opernu kuću iz 19. stoljeća, a njezin konzervatorij, nazvan Glazbena akademija Liszt Ferenc po jednom od mađarskih nacionalnih glazbenih heroja, također je lijepa zgrada s izvrsnom koncertnom dvoranom. Veliki skladatelj, pijanist, klavirski pedagog i glazbeni folklorist 20. stoljeća, Béla Bartók (zvan Bartók Béla u Mađarskoj) živio je i imao svoj atelje na cesti Csalán u Budim od 1932. do njegovog odlaska u New York 1940. godine, a danas je održava kao spomen kuću Povijesni muzej Budapesti. 
  • 13 Český Krumlov, Češka Republika. Dom slikovitog dvorca Český Krumlov, čije je kazalište jedino na svijetu preživjelo u svom izvornom obliku iz 18. stoljeća bez modernih dodataka. Ovdje se još uvijek povremeno postavljaju povijesno informirane operne predstave, koristeći još uvijek funkcionalne scenografije, rekvizite i scenske strojeve iz 18. stoljeća. Jaza pozornice i orkestra i dalje je osvijetljena svjetlošću svijeća tijekom nastupa. 
  • 14 Dresden, Njemačka. The Semperoper smatra se jednom od najljepših i najpoznatijih opernih kuća u Njemačkoj, a Staatskapelle jedan je od vodećih simfonijskih orkestara u zemlji. Skladatelji čije su biografije povezane s Dresdenom uključuju Heinricha Schütza, Carla Maria von Webera, Richarda Wagnera i Sergeja Rahmanjinova. 
  • 15 Eisenach, Njemačka. Rodno mjesto Johanna Sebastiana Bacha (1685. - 1750.) s muzejom posvećenim njegovom životu i djelima. Martin Luther, vođa Protestantska reformacija, također je bio poznati lutenist i skladatelj sakralne glazbe u svoje vrijeme i ovdje je proveo veći dio svog djetinjstva. 
  • 16 Eszterháza, Mađarska. Seosko imanje obitelji Esterházy, dom Josepha Haydna od 1766. do 1790. godine, gdje je za sebe imao čitav orkestar koji je vodio i vježbao. Dirigirao je vlastitom i tuđom operom, često s više od stotinu izvedbi godišnje. 
Prekrasan strop Haydnsaala iz dvorca Esterházy
  • 17 Dvorac Esterházy, Eisenstadt, Austrija. Glavno prebivalište i središte uprave obitelji Eszterházy. Njegova glavna atrakcija je Haydnsaal, koju su stručnjaci svrstali među najljepše i akustički savršene svjetske koncertne dvorane, upravo na mjestu na kojem su skladana i premijerno izvedena mnoga djela Josepha Haydna. 
  • 18 Halle, Njemačka. Rodno mjesto Georgea Friderica Handela (Georg Friedrich Händel na njemačkom) (1685. - 1759.), muzej i godišnji glazbeni festival (svibanj / lipanj) posvećeni su najpoznatijem sinu grada. Štoviše, postoji Staatskapelle simfonijski orkestar i Stadtsingechor, jedan od najdugovječnijih dječjih zborova u Njemačkoj. 
  • 19 Hamburg, Njemačka. Skladatelji Felix Mendelssohn Bartholdy i Johannes Brahms rođeni su u Hamburgu; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach i Gustav Mahler proveli su ovdje po nekoliko godina svog života. Grad je poznat po Državnoj operi (prvoj javnoj opernoj kući u Njemačkoj), Hamburška filharmonija orkestar, Balet u Hamburgu i njegov konzervatorij. The Elbphilharmonie otvoren 2017. godine u gradu Hafen, a također je domaćin koncerata svjetske klase. 
  • 20 Leipzig, Njemačka. Johann Sebastian Bach ovdje je radio kao Kantor (glazbeni voditelj i učitelj) crkve Svetog Tome od 1723. do svoje smrti 1750. Njegovi ostaci pokopani su ispod brončanog natpisa u blizini oltara ove crkve. Bachov muzej nalazi se u neposrednoj blizini. U lipnju svake godine postoji međunarodni Bachov festival. Romantični skladatelj Richard Wagner i klavirska virtuoza Clara Schumann rođeni su u Leipzigu; Robert Schumann i Felix Mendelssohn Bartholdy ovdje su proveli nekoliko godina svog života. U njihovim domovima postoje muzeji posvećeni tim glazbenicima i njihovim djelima. Još jedan muzej prikazuje rijetke i povijesne glazbene instrumente. Oboje Gewandhaus Orkestar i Zbor dječaka sv. Tome međunarodne su skupine klasične glazbe. Napokon, grad ima zapaženi glazbeni konzervatorij (možda ćete imati priliku slušati njegove napredne studente). 
  • 21 München, Njemačka. Dom Bavarske državne opere (Bayerische Staatsoper), jedna od vodećih njemačkih opernih družina, smještena u povijesnom Nacionalnom kazalištu (Nacionalno kazalište). Nekoliko poznatih djela, poput Wagnerovog Tristan i Izolda (1865.) ovdje su imali premijeru. 
  • 22 Dvorac Neuschwanstein, Njemačka. Arhitektura i ukras dvorca u potpunosti su nadahnuti epskim operama Richarda Wagnera Tannhäuser (1845) i Lohengrin (1850.), kojem se silno divio bavarski kralj Ludwig II., Koji je naredio njegovu izgradnju. 
  • 23 Prag, Češka Republika. Glavni grad Češke Republike u moderno doba i glavni grad Kraljevine Češke u doba Mozarta, s vjerojatno najbolje očuvanom središnjom jezgrom iz 18. stoljeća bilo kojeg većeg grada u Europi. Mozart je zapravo bio popularniji u Pragu nego što je bio za života u Salzburgu ili Beču, a njegova poznata opera Don Giovanni (1787) premijerno izvedena ovdje u kazalištu Estates (Stavovské divadlo), koji ima razliku kao jedino preživjelo mjesto na svijetu u kojem je Mozartova opera imala premijeru, kao i jedino preživjelo mjesto u kojem je Mozart osobno vodio svoje opere. Prikladno, film nagrađen Oscarima Amadeus je u cijelosti strijeljan u Pragu. Bilo je to i rodno mjesto Josefa Myslivečeka, jednog od Mozartovih suvremenika koji je bio iznimno popularan u svoje vrijeme, ali je danas uvelike nestao u mraku, a također i tamo gdje su se nalazili mnogi kasniji češki skladatelji iz doba romantizma, poput Antonína Dvořáka, Bedřicha Smetane i Leoša Janáčeka proveli većinu svoje karijere. Danas je Prag još uvijek dom uspješne klasične glazbene scene s brojnim prostorima svjetske klase poput Državne opere (Státní opera) i Narodno kazalište (Národní divadlo), koji nastavljaju redovito izvoditi operne i baletne predstave, kao i Kolegij 1704, ansambl posvećen izvođenju barokne glazbe na instrumentima razdoblja. 
  • 24 Rohrau, Austrija. Rodno mjesto Josepha Haydna (1732. - 1809.), proslavljenog skladatelja klasičnog razdoblja, danas prvenstveno poznatog po instrumentalnoj glazbi, posebno simfonijama, ali poznatog i po sakralnoj glazbi i operama za života. Haydnova rodna kuća sada je muzej u spomen na njegov život. 
  • 25 Salzburg, Austrija. Rodno mjesto Wolfganga Amadeusa Mozarta (1756. - 1791.), Možda najomiljenijeg skladatelja klasične glazbe svih vremena. Osim obveznog posjeta njegovoj rodnoj kući, ljubitelji glazbe mogu posjetiti i koncert Orkestar Mozarteum, operna predstava u Salzburger Landestheater ili jedan od čestih Salzburger Schlosskonzerte komorne glazbe. U srpnju i kolovozu svake godine održava se svjetski poznati Salzburški festival. 
Zlatna dvorana Wiener Musikverein, gdje se održava novogodišnji koncert gradske filharmonije koji se emitira širom svijeta
  • 26 Beč, Austrija. Beč je bio vrlo utjecajan grad u vrijeme multinacionalke Austrijsko Carstvo i moglo bi se smatrati svjetskim povijesnim središtem svemira klasične glazbe ili barem klasične instrumentalne glazbe od druge polovice 18. stoljeća do početka 20. stoljeća. Mnogi istaknuti skladatelji klasične glazbe živjeli su i radili u Beču - najistaknutiji, oni Prve (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) i Druge (Schoenberg, Berg i Webern) bečke škole - a grad se i danas može pohvaliti poznatim mjestima poput Bečka državna opera (Wiener Staatsoper) i Festivalska dvorana (Festsaal) palače Hofburg. Bilo je to i rodno mjesto Johanna Straussa II (1825. - 1899.), poznatog po valcerima i drugoj plesnoj glazbi, kao i po operetama. Mnogi ljubitelji klasične glazbe smatraju Bečku filharmoniju jednim od najboljih svjetskih simfonijskih orkestara. Beč je također dom Burgtheater, nekadašnje carsko kazalište Austro-Ugarskog carstva, sagrađeno 1888. godine kao zamjena za starije, sada srušeno, istoimeno kazalište u kojem je Mozart premijerno izveo svoje poznate opere Le nozze di Figaro (1786) i Così fan tutte (1790.). Još jedno važno mjesto u povijesti klasične glazbe je Theater an der Wien, koju je 1801. sagradila trupa za koju je Mozart skladao svoju završnu operu, Čarobna frula (Die Zauberflöte) (1791.), sa svojim Papageno vratima (Papagenotor) sagrađena u čast jednog od likova u toj operi. To je kazalište služilo i kao mjesto premijere nekoliko poznatih opera poput Beethovenove Fidelio (1805.) i Johanna Straussa II Die Fledermaus (1874). 
  • 27 Weimar, Njemačka. Iako je prvenstveno povezan s autorima i dramaturzima Goetheom i Schillerom, Weimar je bio i dom klasičnih skladatelja Johanna Sebastiana Bacha, Franza Liszta i Richarda Straussa. Danas se klasična glazba svira u opernom ogranku Deutsches Nationaltheater, od strane Staatskapelle orkestra i studenata Weimarskog konzervatorija. 
  • 28 Żelazowa Wola, Poljska. Rodno mjesto slavnog pijanističkog virtuoza i skladatelja Fryderyka Chopina (1810. - 1849.), koji je kasnije nastavio s izuzetno uspješnom karijerom u Francuskoj. Ovdje je muzej posvećen njemu i njemu se u čast često izvode ljetni koncerti njegove glazbe. 

Francuska

  • 29 bordo, Francuska. Dom za Grand Théâtre de Bordeaux, s velikom neoklasičnom fasadom i prekrasnim freskama na stropu glavnog gledališta. Poznati balet La Fille mal gardée ovdje je imao premijeru 1789. godine, a poznati baletni koreograf Marius Petipa ovdje je također premijerno predstavio mnoga svoja rana djela. Danas je u kazalištu dom Opéra National de Bordeaux i pridružena baletna družina. 
  • 30 Lille, Francuska. Dom za Opéra de Lille, neoklasična građevina koja je dovršena 1913. godine, s prekrasnim skulpturama na pročelju i bogatim hodnicima s unutarnje strane. Danas je u operi dom Le Concert d'Astrée, grupa posvećena povijesno utemeljenim izvedbama barokne glazbe. 
  • 31 Montfort-l'Amaury, Francuska. Skladatelj Maurice Ravel (1875.-1937.) Ovdje je živio od 1921. do svoje smrti, a kuća u kojoj je živio pretvorena je u muzej u spomen na njegov život. 
Chopin počiva u miru na groblju Père Lachaise u Parizu
  • 32 Pariz, Francuska. Kao glavni grad Francuske stotinama godina, Pariz je igrao glavnu ulogu u povijesti i razvoju klasične glazbe u Europi. Leonin i Perotinus, najpoznatiji rani skladatelji organuma, svoju su glazbu napisali za izvedbu u romaničkoj i gotičkoj verziji katedrale Notre Dame. Tijekom razdoblja baroka poprilično je sjajnih skladatelja, poput Talijana Jean-Baptistea Lullyja (Giovanni Battista Lulli, izumitelj francuske opere), Marc-Antoine Charpentier i Jean-Philippe Rameau, radili su za kraljevski dvor godine. Versailles, sada predgrađu Pariza. U razdoblju baroka razvio se i visoki tenor, odn haute-contre glas u herojskim ulogama francuske opere, jer poznati kastrati koji su bili popularni u ostatku kontinenta nikada nisu uspjeli uporište u Francuskoj. Kasnije u 18. stoljeću u Parizu je izvedeno nekoliko Haydnovih simfonija i drugih djela, a francuska operna tradicija nastavila se skladateljima kao što su Nijemac Christoph Willibald Gluck, Talijan Antonio Salieri i Belgijanac André Grétry, skladajući mnoge kritike hvaljena djela.
    U 19. i prvoj polovici 20. stoljeća u Parizu je živio i radio dugački popis poznatih skladatelja, uključujući belgijskog Cezara Francka, Francuze Hectora Berlioza, Julesa Masseneta, Georgesa Bizeta, Gabriela Fauréa, Erika Satiea, Claudea Debussyja, Maurice Ravel i Francis Poulenc, Talijani Gioachino Rossini i Giuseppe Verdi, Poljak Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) i Rusi Igor Stravinski i Sergej Prokofjev. Nekoliko poznatih orguljaša / skladatelja imalo je redovite poslove u crkvama diljem grada, uključujući St. Sulpice i Notre-Dame-de-Lorette. Operetu je ovdje izumio i njemački skladatelj Jacques Offenbach, čija je opereta Orphée aux ulazi (1858.) sadrži nekoliko dijelova koje trenutno slušatelji trenutno prepoznaju.
    Opéra Garnier je lijepa, povijesna i kultna zgrada u kojoj se nalazi svjetski poznati balet Pariške opere (Ballet de l'Opéra de Paris). U novijoj operi Bastille, koja se smatra jednom od najboljih na svijetu, nalazi se Pariška opera (Opéra National de Paris), jedna od vodećih svjetskih opernih kuća. Još jedno značajno, iako manje poznato mjesto, je Opéra-Comique, gdje je čuvena Bizetova opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded.     
  • 33 Saint-Germain-en-Laye, Francuska. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life. 

Iberija

  • 34 Aranjuez, Španjolska. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999). 
  • 35 Barcelona, Španjolska. Dom za Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires. 
  • 36 Lisabon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos. 
  • 37 Madrid, Španjolska. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers. 
  • 38 Valencia, Španjolska. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas. 

Italija

  • 39 Firenca, Italija. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman. 
    Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa
  • 40 Genova, Italija. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances. 
  • 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation. 
  • 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works. 
  • 43 Lucca, Italija. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904.) i Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works. 
  • 44 Mantova, Italija. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known). 
  • 45 Milano, Italija. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations. 
  • 46 Napulj, Italija. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today. 
  • 47 Palermo, Italija. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III. 
  • 48 Pesaro, Italija. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works. 
  • 49 Rim, Italija. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Torino. 
  • 50 Venecija, Italija. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (klavir i forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni. 

Nordijske zemlje

Grieghallen in Bergen, Norway.
  • 51 Bergen, Norveška. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival. 
  • 52 Järvenpää, Finska. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku. 
  • 53 Reykjavík, Island. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera. 
  • 54 Savonlinna, Finska. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle. 
  • 55 Stockholmu, Švedska. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional. 

Rusija

A performance of the Swan Lake at the Bolshoi Theater
  • 56 Moskva, Rusija. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Labuđe jezero (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years. 
  • 57 Sankt Peterburg, Rusija. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Orašar (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe. 
  • 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Orašar (1892) and Labuđe jezero (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works. 

Outside Europe

Azija

  • 59 Pekingu, Kina. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances. 
  • 60 Hanoj, Vijetnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers. 
  • 61 Ho Chi Minh City, Vijetnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances. 
  • 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon riva. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall. 
  • 63 Mumbaiju, Indija. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera. 
  • 64 Seul, Južna Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall. 
  • 65 Šangaj, Kina. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras. 
Singapore's Esplanade - Theatres on the Bay, with its iconic roof resembling a durian
  • 66 Singapur. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay. 
  • 67 Taipei, Tajvan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial. 
  • 68 Tokio, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra. 

Sjeverna Amerika

  • 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music. (ažurirano rujna 2016)
  • 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America. (ažurirano rujna 2016)
  • 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory. (ažurirano u studenom 2019)
  • 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life. (ažurirano prosinca 2020)
  • 73 Havana, Cuba. The Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years. (ažurirano u studenom 2020)
The name of the Walt Disney concert hall may make you think of cartoons, but it's also a venue for classical music
  • 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point. (ažurirano rujna 2016)
  • 75 grad Meksiko, Meksiko. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day. (ažurirano u studenom 2020)
  • 76 Montreal, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass. (ažurirano u studenom 2020)
  • 77 New York City, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the Istočna strana and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York. (ažurirano rujna 2016)
  • 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition. (ažurirano rujna 2016)
  • 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall. 
  • 80 San Jose, Costa Rica. The Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances. 
  • 81 Toronto, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark. (ažurirano u studenom 2020)
  • 82 Vancouver, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season. (ažurirano u studenom 2020)

Južna Amerika

  • 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances. (ažurirano u studenom 2020)
  • 84 Buenos Airesu, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances. (ažurirano u studenom 2020)
  • 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival. (ažurirano siječanj 2020)
  • 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra. (ažurirano siječanj 2020)
  • 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra. (ažurirano u studenom 2020)
  • 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts. (ažurirano u studenom 2020)
  • 89 Sao Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. Lijepo Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo. (ažurirano u studenom 2020)

Oceanija

  • 90 Auckland, Novi Zeland. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall. (ažurirano rujna 2019)
  • 91 Melbourne, Australija. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia. (ažurirano rujna 2019)
  • 92 Perth, Australija. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera. (ažurirano lipnja 2018)
The Sydney Symphony Orchestra performing in the city's most iconic building
  • 93 Sydney, Australija. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia. (ažurirano rujna 2016)
  • 94 Wellington, Novi Zeland. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country. (ažurirano u studenom 2019)

Događaji

  • Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Godišnji kulturni događaj, uglavnom klasična glazba, održava se na brojnim mjestima u regiji, često u povijesnim zgradama ili njihovim terenima. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (datum treba ažurirati)
  • Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (datum treba ažurirati)
  • Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (datum treba ažurirati)
  • Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (datum treba ažurirati)
  • The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London / Južni Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Pravilo, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jeruzalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgowu, Belfast i Swansea. (datum treba ažurirati)
  • Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (datum treba ažurirati)
  • Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Luzern. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (datum treba ažurirati)
  • Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Istočni Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (datum treba ažurirati)
  • Međunarodni festival u Edinburghu: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (datum treba ažurirati)
  • East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (datum treba ažurirati)
  • Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.

Poštovanje

Classical music concerts are often more formal than other concerts

The experience of going to a classical concert is very different from going to a stijena, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a glazbeni. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.

How to dress

People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.

When to applaud

You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.

If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.

In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.

At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.

Lengths of performances

The length of performances may vary greatly

This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. U Sjedinjenim Državama stanke su često 15 minuta, taman dovoljno vremena da se vratite iz kupaonice ako imate sreće, a osvježenje kad je ponuđeno često je preskupo. Opere su uglavnom u 2-5 činova, s prekidima između svakog čina, mada postoje i opere s jednim činom, koje se obično izvode na istom programu kao i ostale jednočinke (na primjer, Giacomo Puccini Trittico je skupina od 3 vrlo kontrastne opere koje se obično izvode jedna za drugom, s prekidima između i Cavalleria rusticana Pietro Mascagni obično se izvodi na dvostrukom računu sa Pagliacci autor Ruggero Leoncavallo).

Također, točnost početka koncerata razlikuje se ovisno o naciji. U Švicarskoj očekujte da koncerti počnu točno na vrijeme; u Njemačkoj kasni možda 5 minuta; u Sjedinjenim Državama kasni 10-15 minuta; u Francuskoj kasni možda 15-20 minuta; a u Italiji kasni 20-40 ili više minuta. Ali nemojte biti toliko sigurni da će koncert početi kasno da biste ga propustili! Ako stignete kasno, općenito vam neće biti dopušteno ulaziti do sljedeće stanke između djela ili pokreta kako biste izbjegli ometanje izvođača i ostalih članova publike. U operama, baletima ili drugim dramskim predstavama vjerojatno ćete morati pričekati sljedeći prekid da biste ušli.

Problematično ponašanje

Na koncertima u noćnim klubovima glazba je često glasna i sasvim je normalno da članovi publike u bilo kojem trenutku glasno navijaju tijekom nastupa i slikaju se. Suprotno tome, nepravodobni ispadi ili neovlašteno fotografiranje mogu vas izbaciti s klasičnog koncerta. Kao i u nekim od najkvalitetnijih jazz klubova, klasične koncertne dvorane očekuju od publike što bližu potpunoj tišini, osim kada je primjereno pljeskati.

Čak i zbog buke u razgovoru, odmatanjem kapi za kašalj ili šuštanjem papira možete zuriti ili zvučno stišati, a ako vam se mobitel ugasi u najdelikatnijem trenutku, ljudi će se stvarno razljutiti. Čak i ako se to ne spominje na početku izvedbe, jest stalno dobra je ideja isključiti telefon (ili ga učiniti potpuno tihim - imajte na umu da "tihi" i dalje može dopustiti alarme i ne baš tihe vibracije). Ako imate prehladu ili kašalj, možda ćete htjeti ponijeti pastile i razmotati ih na početku koncerta ili nekom drugom prikladnom vremenu kako biste suzbili potrebu za kašljanjem.

Smijeh je drugačiji. U redu je smijati se smiješnom trenutku u radnji opere ili nekom djelu instrumentalne glazbe (npr. U Haydnovim simfonijama ima puno smiješnih trenutaka), ali vrlo je nepristojno smijati se jer ste čuli kako je izvođač zabrljao. Možda ćete pronaći neke članove publike kako zure u vas zbog smijeha glazbi jer je to smiješno, ali oni su neuki, pa nemojte to uzimati k srcu.

Problem fotografije je drugačiji, a još se više odnosi na neovlaštene snimke (nazvane bootlegs): To predstavlja kršenje prava umjetnika i dvorane na zaradu od slika i snimki njihovih djela. Neka su mjesta vrlo stroga u vezi s tim: neovlašteno snimanje u Carnegie Hallu, na primjer, može dovesti do oduzimanja uređaja i potpune oslobađanja memorije. U najmanju ruku, osoblje u nekim koncertnim dvoranama može vam osobno dati usmenu obavijest ili upozoriti da ćete morati otići ako nastavite. Međutim, u manje formalnim postavkama mnogi su umjetnici sretni što fotografirate, pa čak i snimke ako tražite dozvolu.

Djeco

Dobro odgojena djeca općenito su dobrodošla na bilo kojoj vrsti klasičnog koncerta. Ako želite svoje dijete izložiti klasičnoj glazbi, svakako ga dovedite. Ako se uznemire, možete ih odvesti tik pred dvoranu, a kad se smire, normalno ćete moći ponovno ući, premda će vam se možda trebati pričekati kraj pokreta ili arije.

Neke organizacije, poput simfonijskih orkestara, imaju i posebne dječje koncerte na kojima će im dirigent vjerojatno razgovarati i podučavati ih stvarima o glazbi. Takvi su koncerti obično kraći od uobičajenih koncerata i često sadrže spajalice dječje klasične glazbe poput Prokofjeva Petar i Vuk ili Brittenova Vodič za mlade kroz orkestar koji pokazuju uloge i mogućnosti različitih orkestralnih instrumenata i uključuju naratora.

Vidi također

Ovaj tema putovanja oko Europska klasična glazba je iskoristiv članak. Dotiče se svih glavnih područja teme. Avanturistična osoba mogla bi koristiti ovaj članak, ali slobodno ga poboljšajte uređivanjem stranice.