Indijska klasična glazba odnosi se na dvije različite, ali povezane glazbene tradicije u Južna Azija: Hindustanska klasična glazba na sjeveru i karnatska klasična glazba na jugu.
Shvati
Podrijetlo indijske klasične glazbe seže daleko u doba prije nove ere, a osnovni koncepti ljestvice i intervala u osnovi su ostali stalni u indijskoj klasičnoj glazbi više od 2000 godina. Postoje i osnovni oblici poput raga (Hindustani) i kriti (oba stila, ali posebno karnatski) koji su davno uspostavljeni. Međutim, indijska klasična glazba uključuje mnogo improvizacije, pa ako čujete dvije različite izvedbe određenog djela, one mogu biti vrlo različite duljine, imati manje ili više ornamentike i svirati se u vrlo različitim instrumentalnim kombinacijama, sa ili bez pjevači. Ipak, slušatelji koji poznaju stil prepoznat će ih kao istu pjesmu. Iako postoje manje regionalne varijacije, indijska klasična glazba bila je sveukupno integrirani sustav sve do otprilike 13. do 14. stoljeća naše ere, kada su politički preokreti doveli do izolacije između sjevera i juga. Postupno se klasična glazbena tradicija razišla u hindustanski i karnatski. Međutim, obje su tradicije nastavile utjecati jedna na drugu tijekom stoljeća, a posebno u moderno doba. Također je određeni utjecaj imao zapadnjačka glazba, posebno utoliko što su neki instrumenti doneseni u Južnu Aziju tijekom Britanski Raj integrirani su, posebno violina, ali u novije vrijeme i saksofon. Pakistan i Bangladeš dio su hindustanske tradicije u klasičnoj indijskoj glazbi. Tradicionalno, svi ili gotovo svi dijelovi indijske klasične glazbe mogu se pjevati riječima i religiozni su (obično hinduistički ili muslimanski, ali neki su kršćanski ili drugih religija) i u određenoj mjeri hvale božanstvu.
Indijska klasična glazba postala je izložena i istaknuta na Zapadu i ostatku svijeta 1960-ih usponom hipi pokreta i rock glazbenika poput Beatlesa i Mikea Lovea s Beach Boysa koji putuju u Indiju i pod utjecajem indijskih zvukovi. Ovaj fuzijski žanr koji uključuje upotrebu sitara, dronova i drugih značajki postao je poznat kao raga stijena a vrhunac popularnosti doživio je krajem 60-ih. Najpoznatiji indijski klasični glazbenik u to vrijeme, sitarist Ravi Shankar, postao je domaće ime u inozemstvu.
Instrumenti
Indijska klasična glazba u osnovi ima tri vrste instrumenata:
- (1) Bespilotna letjelica, koja se obično daje ponovljenim notama na iščupanom gudačkom instrumentu, tamburi, ili elektroničkim putem iz kutije sruti, koja zvuči gotovo isto. Bilješke su tipično 5-oktave-oktave-1, u smislu nota iz krpa (način rada).
- (2) Bubanj ili set bubnjeva koji zadržavaju vrijeme. U hindustanskoj tradiciji srž ovog odjeljka pruža svirač tabla, koji svira par bubnjeva, od kojih je jedan postavljen. U karnatskoj tradiciji srž ovog odjeljka je mrdangam, dvoglavi bubanj s jednom glavom.
- (3) Instrumenti za melodiju. Može biti jedan ili više. Vokalisti su u ovoj kategoriji, koja također uključuje iščupane žičane instrumente kao što su sitar, vina i sarod, pognute žice poput sarangija i violine, te bansuri drvenu flautu, iako postoje i mnogi drugi.
Zvuk i osjećaj
Svaki komad klasične indijske glazbe u svom je određenom obliku krpa - to jest način s određenim visinama tona, intervalima i melodijskim tendencijama. Svaka krpa također je povezana s određenim osjećajima, božanstvom i dobom dana, pa na dugim koncertima može doći do napredovanja s jedne krpe na drugu kako dan odmiče u drugo razdoblje.
Svaki je komad također u određenom tala. Tala je metar, ponavljajući okvir koji je temelj svih ritmova u odmjerenim dijelovima. Talas u indijskoj glazbi obično je složeniji i u dužim ciklusima nego u većini europske glazbe. Uobičajeno je da komadi započinju bez odmjeravanja, s jednim ili dva potpuno improvizirana odjeljka. Općenito, tala započinje kad počnete čuti stalan ritam od igrača tabla ili mrdangama.
Indijska glazbena teorija ima koncept tona koji se naziva a svara, ali općenito postoji visoka do vrlo visoka razina ukrašenosti u indijskoj glazbi, pa pojedina nota često nije jedna postojana visina. Veća je razlika od većine europske glazbe u tome što su razmaci između nota u indijskoj glazbi rijetko bliski 12-tonskom čak i kaljenom sustavu koji je u većini europskih glazbe uzlazan već više od 100 godina. Umjesto toga, svaka krpa ima svoje intervale i svatko ugađa svoj instrument za svaku krpu prije nego što se oglasi zvučna skladba djela. U slučaju čupanih žičanih instrumenata, to znači pomicanje pragova tako da prije izvođenja zvuče samo tonove određene krpe.
Razgovor
Odredišta
- 1 Maihar. Rodno mjesto Maihara gharana, škola hindustanske klasične glazbe utemeljena u sitaru. Doyen Ustad Allauddin Khan i njegovi istaknuti učenici Ravi Shankar i Nikhil Banerjee dugo su živjeli u Maiharu.
Događaji
- Sezona prosinca u Chennaiju: Sredina studenog - siječanj 2020./2021 Chennai. Godišnji kulturni događaj koji traje 9 tjedana. Mnogi najveći profesionalni i amaterski karnatski glazbenici izvode sve vrste skladbi i improvizacija u dvoranama u vlasništvu sabhas (Karnatske glazbene organizacije koje vode događaj). Predstave se obično održavaju popodne i navečer. (datum treba ažurirati)
- Dhrupad Mela: 18. - 21. veljače 2020 Varanasi. Četverodnevna hindustanska glazbena ekstravaganca. Umjetnici nastupaju tijekom cijele noći, oživljavajući Tulsi Ghat u hinduističkom svetom gradu. Festival kulminira izlaskom sunca. (datum treba ažurirati)