Ovaj članak navodi prakse navedene u Nematerijalna kulturna baština UNESCO-a u Francuska.
Shvati
Francuska je država stranka Konvencije o nematerijalnoj kulturnoj baštini koju je odobrila 11. srpnja 2006.
Zemlja ima dvadeset praksi, uključujući dvije u svojoj Prekomorski teritoriji, puta na "reprezentativni popis nematerijalne kulturne baštine Iz UNESCO-a.
Dvije prakse, uključujući jednu koja se nalazi na jednom od njezinih prekomorskih teritorija, uključene su u "registar najboljih praksi za zaštitu kulture ».
Vježba se ponavlja na "popis za sigurnosne kopije ».
Popisi
Reprezentativni popis
Metropolitanska Francuska
| Prikladno | Godina | Domena | Opis | Crtanje |
|---|---|---|---|---|
| Procesijski divovi i zmajevi 1 2 3 Festivali u Gayantu 4 Taraski | 2008 | društvene prakse, rituali i svečani događaji | Tradicionalne povorke golemih likova divova, životinja ili zmajeva pokrivaju izvorni niz svečanih događaja i ritualnih predstava. Pojavilo se krajem XIVe stoljeća u vjerskim povorkama mnogih europskih gradova ove su slike zadržale osjećaj identiteta za određene gradove u Belgiji (Ath, Bruxelles, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) i Mons) i Francuske (Cassel, Douai, Pézenas i Tarascon) gdje ostaju živa tradicija. Ti su divovi i zmajevi veliki manekeni koji mogu stajati do devet metara i težiti i do 350 kg. Predstavljaju mitske junake ili životinje, zanate ili suvremene lokalne ličnosti, povijesne, biblijske ili legendarne likove. Borba Svetog Jurja protiv zmaja uprizorena je u Monsu, konju Bayard s ciklusa parade Karla Velikog u Dendermondeu, dok Reuze Papa i Reuze mama, popularne i obiteljske ličnosti, parada u Casselu. Povorke, koje svjetovne povorke često povezuju s vjerskim ceremonijama, razlikuju se od grada do grada, ali svaka se pokorava preciznom ritualu gdje se div odnosi na povijest, na legendarno podrijetlo ili na život grada. Divovi i zmajevi tako animiraju barem jednom godišnje popularne festivale kojima su oni glavni glumci, a svaka slika ima svoj blagdan na određeni datum. Oni postavljaju priče i plešu na ulicama, u pratnji limenih glazbi i grupa kostimiranih ljudi. Mnoštvo prati procesiju i mnogi su uključeni u pripreme u različitim fazama svetkovine. Stvaranje diva, kao i njegovo trajno održavanje, zahtijeva sate rada i savladavanje nekoliko tehnika zbog raznolikosti korištenih materijala. Iako tim događajima ne prijeti trenutni nestanak, oni su ipak podvrgnuti određenom broju pritisaka poput transformacije urbanih središta i priljeva turista, na štetu popularne i spontane dimenzije festivala. |  |
| 5 Aubusson tapiserija | 2009 | know-how vezan uz tradicionalnu izradu | Stoljetna tradicija, zanat Aubusson tapiserije sastoji se od tkanja slike prema postupcima koji se prakticiraju u Aubusson i nekih drugih lokaliteta Kopati. Ovaj zanat proizvodi uglavnom velike zavjese namijenjene ukrašavanju zidova, ali i prostirke i dijelove namještaja. Tapiserija Aubusson temelji se na slici bilo kojeg umjetničkog stila, koju je na kartonu pripremio slikar kartona. Tkanje vrši ručno tkač na razboju postavljenom vodoravno, na stražnjoj strani tapiserije, od vune koju su majstori obojali na licu mjesta. Ovaj zahtjevan postupak uključuje značajno vrijeme proizvodnje i troškove. Tapiserije Aubusson referenca su u cijelom svijetu do te mjere da je Aubusson postao uobičajeno ime u nekim jezicima. Proizvodnja tapiserija u Aubussonu i Felletin podržava tri mala poduzeća i desetak neovisnih tkalača, što izaziva značajne inducirane aktivnosti (proizvodnja i predenje vune, trgovina, nusproizvodi, muzej, izložbe i turizam). Da bi se stabilizirala razina aktivnosti i izbjeglo prekidanje lanca prijenosa, potrebno je zainteresirati mlađe generacije i promovirati ovu baštinu. |  |
| Tradicija izgleda u francuskom okviru | 2009 | know-how vezan uz tradicionalnu izradu | Umjetnost traženja usmjerena je na savladavanje dizajna složene drvene građevine u tri dimenzije. Ovaj tradicionalni know-how protivi se trenutnoj suvremenoj standardizaciji, jačanjem mjesta osobe graditelja u gradnji i ulijevanjem kreativne misli u zgrade. Izgled okvira okuplja grafička sredstva koja se koriste od XIIIe stoljeću u Francuskoj omogućujući crtežom i s najvećom preciznošću izraziti stvarnost volumena zgrade, njihovo isprepletanje kao i karakteristike komada drva zbog kojih ih je moguće sastaviti. Predmet je posebnog obrazovanja, sasvim različitog od teorije i prakse arhitekture. Ovim postupkom stolar može odrediti na terenu i u prefabrikaciji sve dijelove, koliko god oni bili složeni, i tako biti siguran da će se kad se postavi okvir svi sklopovi savršeno uklopiti. Stolari koji pripadaju društva za druženje u umjetnosti traženja također prepoznaju simboličko i inicijacijsko značenje, koje ostaje povjerljivo. Ova umjetnost, na primjer, zauzima središnju ulogu u sustavu vrijednosti Compagnons du Tour de France. Trenutno se posebna obuka na ruti pruža u desecima centara za obuku, pratiocima i tvrtkama. |  |
| Druženje, mreža za prijenos znanja i identiteta kroz struku | 2010 | know-how vezan uz tradicionalnu izradu | Francuski sustav druženja jedinstveno je sredstvo prenošenja znanja i znanja povezanih s obrtima od kamena, drva, metala, kože i tekstila, kao i s ugostiteljskim obrtima. Njegova originalnost leži u sintezi metoda i procesa za prijenos izuzetno raznolikog znanja: obrazovni plan na nacionalnoj razini (razdoblje poznato kao „Tour de France“) ili čak međunarodna, inicijacijski rituali, školsko obrazovanje, uobičajeno i tehničko učenje. Pokret za druženje tiče se gotovo 45 000 ljudi koji pripadaju jednoj od tri skupine pratilaca. Mladi ljudi stariji od 16 godina koji žele učiti i / ili razvijati svoje vještine u određenoj profesiji mogu se prijaviti za pridruživanje zajednici pratilaca. Obuka traje u prosjeku pet godina tijekom kojih šegrt redovito mijenja grad, u Francuskoj i u inozemstvu, kako bi otkrio razne vrste znanja i razne metode prenošenja tog znanja. Da bi mogao prenijeti svoje znanje, šegrt mora izraditi "remek-djelo" koje kalfe ispituju i ocjenjuju. Compagnonnage se općenito smatra posljednjim pokretom u vježbanju i podučavanju određenih drevnih profesionalnih tehnika, pružanju obuke za izvrsnost u trgovini, uskom povezivanju individualnog razvoja i naukovanja u struci, te prakticiranju obreda inicijacije specifičnih za tu profesiju. |  |
| Francuski gastronomski obrok | 2010 | * društvene prakse, rituali i svečani događaji * usmene predaje i izrazi * know-how vezan uz tradicionalnu izradu | Gastronomski obrok Francuza uobičajena je društvena praksa namijenjena proslavi najvažnijih trenutaka u životu pojedinaca i grupa, poput rođenja, vjenčanja, rođendana, uspjeha i ponovnih susreta. Ovo je svečani obrok u kojem gosti za ovu priliku vježbaju umijeće "dobro jesti" i "dobro piti". Gastronomski obrok naglašava činjenicu da su dobro zajedno, užitak okusa, sklad između ljudskog bića i prirodnih produkcija. Među važnim komponentama su: pažljiv odabir jela iz sve šireg broja recepata; kupnja dobrih proizvoda, po mogućnosti lokalnih, čiji se okusi dobro slažu; brak između hrane i vina; ukras stola; i specifična gesta tijekom kušanja (udahnite i kušajte ono što se poslužuje za stolom). Gurmanski obrok mora slijediti dobro definiran obrazac: započinje aperitivom, a završava probavom, između dva najmanje četiri jela, odnosno predjelo, riba i / ili meso s povrćem, sirom i desertom. Ljudi prepoznati kao gastronomi, koji imaju duboko znanje o tradiciji i čuvaju njezinu uspomenu, paze na živu praksu obreda i na taj način doprinose njihovom usmenom i / ili pismenom prenošenju, posebno mlađim naraštajima. Gurmanski obrok sužava obiteljski i prijateljski krug i, općenito, jača društvene veze. |  |
| 6 Stručnost u Alençon vezicama | 2010 | know-how vezan uz tradicionalnu izradu | Point d'Alençon rijetka je tehnika izrade iglene čipke koja se prakticira u Alencon u Normandiji. Alençon čipka za uboda svoj jedinstveni karakter duguje visokoj razini potrebne stručnosti i vrlo dugo vremena koja je potrebna za njezinu proizvodnju (sedam sati po kvadratnom centimetru). Ažurni tekstilni komadi izrađeni ovom tehnikom koriste se za civilne ili vjerske ukrase. Komad se sastoji od uzoraka povezanih vrlo finom mrežom. Njegovo izvođenje zahtijeva nekoliko uzastopnih koraka: crtanje i šivanje uzorka na pergamentu, izrada baze uzoraka i prozirnih mrežica u pozadini, zatim točaka koje predstavljaju ukrase, ispunjavanjem istih da bi se stvorile sjene, razni ukrasni modusi i na kraju vezovi dati olakšanje. Zatim dolazi podizanje kako bi se čipka odvojila od pergamenta pomoću oštrice britve, obrezivanja i na kraju luchage, koji se sastoji od poliranja ispuna kandžom od jastoga. Svaka čipkarica zna sve faze izrade čipke i to se znanje može prenijeti samo praktičnim učenjem. Da bi se u potpunosti savladala tehnika point d'Alençon, potrebno je između sedam i deset godina treninga. Pripravništvo, koje pretpostavlja usku vezu između specijalizirane čipkarice i naučnika, temelji se isključivo na usmenom prenošenju i praktičnoj nastavi. |  |
| 7 Jahanje u francuskoj tradiciji | 2011 | * izvedbena umjetnost * društvene prakse, rituali i svečani događaji * know-how vezan uz tradicionalnu izradu * usmene predaje i izrazi | Jahanje u francuskoj tradiciji je umjetnost jahanja konja s karakteristikom isticanja harmonije odnosa između čovjeka i konja. Temeljni principi i procesi obrazovanja konja su odsutnost učinaka sile i naprezanja, kao i skladni ljudski zahtjevi koji poštuju tijelo i raspoloženje konja. Znanje o životinji (fiziologija, psihologija i anatomija) i o ljudskoj prirodi (osjećaji i tijelo) nadopunjuje se stanjem duha koji kombinira kompetentnost i poštivanje konja. Tečnost pokreta i fleksibilnost zglobova osiguravaju da konj dobrovoljno sudjeluje u vježbama. Iako se tradicionalno francusko jahanje prakticira širom Francuske i drugdje, najpoznatija zajednica je Saumur crni okvir, sa sjedištem u Nacionalnoj školi jahanja. Zajednički nazivnik jahača leži u želji za uspostavljanjem bliskog odnosa s konjem, u međusobnom poštovanju i težnji za postizanjem "lakoće". Suradnja među generacijama je solidna, obilježena poštovanjem iskustva starijih jahača i bogata entuzijazmom mlađih jahača. Regija Saumur također je dom učitelja, uzgajivača, zanatlija (sedlara, postolara), veterinarskih službi i farbara. Česte javne prezentacije i galere koje održava Cadre Noir de Saumur pomažu u osiguranju vidljivosti tradicionalnog francuskog jahanja. |  |
| 8 Fest-noz iz Bretanje | 2012 | * izvedbena umjetnost * društvene prakse, rituali i svečani događaji * know-how vezan uz tradicionalnu izradu * usmene predaje i izrazi | Fest-noz je svečano druženje temeljeno na kolektivnoj praksi tradicionalnih bretonskih plesova, popraćeno pjesmama ili instrumentalnom glazbom. Snažni bretonski kulturni pokret sačuvao je ovaj izraz žive prakse i u trajnoj obnovi naslijeđenih plesnih repertoara s nekoliko stotina varijacija i tisućama melodija. Svake se godine održi oko tisuću fest-nozova uz prisustvo od stotinu do nekoliko tisuća ljudi, tisuće glazbenika i pjevača i desetke tisuća redovitih plesača. Osim plesne prakse, fest-noz karakterizira intenzivna druželjubivost između pjevača, glazbenika i plesača, značajna društvena i međugeneracijska mješavina i otvorenost prema drugima. Tradicionalno, prijenos se odvija uronjenjem, promatranjem i oponašanjem, iako su stotine entuzijasta radili s nositeljima tradicije na prikupljanju repertoara i postavljanju temelja za nove načine prijenosa. Danas je fest-noz u središtu intenzivnog puhanja glazbenih iskustava i stvorio je pravu kulturnu ekonomiju. Mnogo se susreće između pjevača, glazbenika i plesača iz Bretanje i iz različitih kultura. Uz to, mnogi novi stanovnici bretonskih sela koriste fest-noz kao sredstvo integracije, pogotovo jer snažno doprinosi osjećaju identiteta i kontinuiteta Bretonaca. |  |
| 9 Limuzinske septennial tobože | 2013 | društvene prakse, rituali i svečani događaji | Sedamdesetogodišnja prizor limuzine sastoji se od grandioznih ceremonija i povorki koje se organiziraju svakih sedam godina za izložbu i štovanje relikvija katoličkih svetaca koje se čuvaju u crkvama u Limousinu. Uz veliku podršku lokalnih gradova i sela, svečanosti okupljaju velik broj ljudi koji se okupljaju kako bi gledali kako relikvijari paradiraju gradovima popraćeni zastavama, transparentima, ukrasima i kostimiranim povijesnim ličnostima. Sedamgodišnja privid pripada cijelom stanovništvu Limousina i stanovnici, bili kršćani ili ne, smatraju se nositeljima tradicije. Bratstva i odbori aktivno sudjeluju u prenošenju (usmenog i pismenog) znanja, vještina i predmeta povezanih s ovom praksom. Pripreme priredaba od strane općina započinju godinu dana unaprijed i mobiliziraju znanje i znanje mnogih obrtnika, lokalnih crkava, izabranih dužnosnika, dobrotvornih organizacija i volontera, kao i zborova, orkestara i glazbenih skupina koje oživljavaju sjećanje na privid. Priprema također pomaže u jačanju društvenih veza, dok svečanosti promiču integraciju novih i starih stanovnika i pružaju mogućnost okupljanja obitelji, s članovima koji su se preselili negdje drugdje kako bi se vratili kako bi sudjelovali u proslavama. Ova se praksa odvija na 15 lokaliteta u Haute-Vienne, 1 lokalitet u Kopati, 2 lokaliteta u Charente i 1 lokalitet u Beč. |  |
| Ljetni solsticijski vatrogasni festivali u Pirinejima Bilješka Francuska dijeli ovu praksu s 3 mjesta u Andora i 26 lokaliteta u Španjolska. | 2015 | * usmene predaje i izrazi * društvene prakse, rituali i svečani događaji * znanje i prakse u vezi s prirodom i svemirom, * know-how vezan uz tradicionalnu izradu | Ljetni solsticijski festivali požara održavaju se na Pirinejima svake godine iste noći, kada je sunce u zenitu. Kad padne mrak, stanovnici različitih gradova i sela nose baklje s vrha planina kako bi postavili krijese tradicionalne gradnje. Za mlade je spuštanje planine vrlo poseban trenutak koji označava prijelaz iz adolescencije u odraslu dob. Festival se doživljava kao vrijeme koje pruža vrijeme za regeneraciju društvenih veza i jačanje osjećaja pripadnosti, identiteta i kontinuiteta, uz proslave koje uključuju narodne plesove i zajedničke obroke. Uloge se dodjeljuju određenim ljudima. U nekim općinama gradonačelnik je uključen u paljenje prve lomače. U drugima svećenik blagoslivlja ili pali vatru. Inače, nedavno oženjeni muškarac u selu pali vatru i vodi silazak u sela. Često neudate mlade djevojke čekaju dolazak bakljada u sela s vinom i pecivima. Ujutro ljudi sakupljaju žar ili pepeo kako bi zaštitili svoje domove i vrtove. Element ima duboke korijene u lokalnim zajednicama i nastavlja se kroz mrežu lokalnih udruga i institucija. Najvažnije mjesto prijenosa je obitelj u kojoj ljudi čuvaju uspomenu na ovo nasljeđe. U Francuskoj se ti festivali održavaju na 34 lokaliteta. |  |
| Sokolstvo, živo ljudsko nasljeđe Bilješka Francuska dijeli ovu praksu sNjemačka, 'Saudijska Arabija, 'Austrija, Belgija, Ujedinjeni Arapski Emirati, 'Španjolska, Mađarska, 'Italija, Kazahstan, Maroko, Mongolija, Pakistan, Portugal, Katar, Sirija, Južna Korea i Češka. | 2016 | društvene prakse, rituali i svečani događaji | Sokolarstvo je tradicionalna aktivnost očuvanja i obuke sokola i drugih grabljivaca za lov divljači u njihovom prirodnom okruženju. Izvorno korišteno kao sredstvo za dobivanje hrane, sokolarstvo se danas poistovjećuje s duhom drugarstva i zajedništva, a ne egzistencije. Uglavnom se nalazi uz migracijske rute i hodnike, a prakticiraju ga amateri i profesionalci svih dobnih skupina, muškarci i žene. Sokolari razvijaju snažnu vezu i duhovnu vezu sa svojim pticama; potreban je snažan angažman za uzgoj, dresuru, dresuru i letenje sokola. Sokolarstvo se prenosi kao kulturna tradicija na razne načine poput mentorstva, učenja u obitelji ili formalnijeg treninga u klubovima. U vrućim zemljama sokolari odvode svoju djecu u pustinju i uče ih kako kontrolirati pticu i izgraditi odnos povjerenja s njom. Iako sokolari dolaze iz različitih područja, oni dijele zajedničke vrijednosti, tradicije i prakse, uključujući metode treninga ptica i način brige o njima, korištenu opremu i emocionalnu vezu između sokolara i ptice. Sokolarstvo je temelj šire kulturne baštine, koja uključuje tradicionalne nošnje, hranu, pjesme, glazbu, poeziju i plesove, sve običaje koje njeguju zajednice i klubovi koji ga prakticiraju. |  |
| 10 | 2016 | * društvene prakse, rituali i svečani događaji * know-how vezan uz tradicionalnu izradu | Karneval Granville četverodnevna je proslava pre Mardi-Grasa, u kojoj sudjeluju članovi zajednice i stanovnici susjednih gradova. Otvarajući se predajom gradskih ključeva Carnival Kingu (lik od papier mašea) od strane gradonačelnika, na njemu se nalaze kavalkade kočija isprekidane limenim glazbama. Dvije tisuće i petsto posjetitelja karnevala šest mjeseci stvaraju module i četrdesetak plutajućih mjesta, crpeći nadahnuće, humorom, iz aktualnih događaja, političkih ličnosti i poznatih osoba. Svaki karnevalist pripada odboru koji predstavlja gradsku četvrt ili grupi prijatelja, kolega ili obitelji. Općinske službe također grade neke spremnike i sudjeluju u logistici. Popularne lopte organiziraju se za različite dobne skupine, a Trg gradske vijećnice mjesto je za bitku s konfetama. Zabava završava noćima spletki, gdje se kostimirani veseljaci šale s rodbinom ili nekažnjeno obračunavaju. Konačno, kralju se sudi i spaljuje u luci. Atraktivan 100 000 gledatelja svake godine karneval Granville pridonosi jedinstvu zajednice i daje osjećaj pripadnosti. Znanje se prenosi unutar obitelji i odbora. |  |
| 11 Znanja o parfemima u Pays de Grasse: uzgoj parfemske biljke, poznavanje prirodnih sirovina i njihove transformacije, umijeće sastavljanja parfema | 2018 | know-how vezan uz tradicionalnu izradu | Znanje vezano uz parfem u Pays de Grasse pokriva tri različita aspekta: uzgoj parfemske biljke; poznavanje sirovina i njihova transformacija; i umijeće sastavljanja parfema. Praksa okuplja više grupa i zajednica unutar Udruge živog nasljeđa Pays de Grasse. Bavi se barem od 16. stoljeća, uzgoj parfemskih biljaka i njihova transformacija, kao i stvaranje mirisnih mješavina, razvili su se u Pays de Grasseu u zanatskom okruženju u kojem su dugo dominirale kožare. Uzgoj parfemskih biljaka mobilizira višestruke vještine i znanja vezana uz prirodu, tlo, klimu, biologiju, fiziologiju biljaka i hortikulturne prakse, kao i specifične tehnike poput metoda ekstrakcije i hidrauličke destilacije. Stanovnici Grassea usvojili su ove tehnike i pomogli ih usavršiti. Uz tehničke vještine, umjetnost privlači i maštu, pamćenje i kreativnost. Parfem stvara socijalne veze i važan je izvor sezonskog rada. Povezana znanja u osnovi se prenose neformalno putem dugog naukovanja koje se još uvijek odvija uglavnom u parfumerijama. Međutim, posljednjih desetljeća standardizacija učenja porasla je formaliziranim lekcijama. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Umijeće suhozidne gradnje: know-how i tehnike | 2018 | know-how vezan uz tradicionalnu izradu | Umijeće gradnje suhim kamenom je vještina povezana s gradnjom kamenih konstrukcija slaganjem kamenja jedno na drugo bez korištenja bilo kojeg drugog materijala, osim ponekad suhe zemlje. Suhozidne strukture nalaze se u većini ruralnih područja - uglavnom na brdovitom terenu - kako unutar tako i izvan naseljenih prostora. Međutim, oni ne izostaju iz urbanih područja. Stabilnost konstrukcija osigurava se pažljivim izborom i postavljanjem kamenja. Suhozidne strukture oblikovale su brojne i raznolike krajolike, omogućujući razvoj različitih vrsta staništa, poljoprivrede i stočarstva. Te strukture svjedoče o metodama i praksama koje stanovništvo koristi od prapovijesti do modernih vremena kako bi organizirali svoj životni i radni prostor optimiziranjem lokalnih prirodnih i ljudskih resursa. Oni igraju ključnu ulogu u sprečavanju odrona, poplava i lavina, suzbijanju erozije i dezertifikacije zemljišta, poboljšanju biološke raznolikosti i stvaranju prikladnih mikroklimatskih uvjeta za poljoprivredu. Nositelji i praktičari su ruralne zajednice u kojima je taj element duboko ukorijenjen, kao i profesionalci u građevinskom sektoru. Suhozidne konstrukcije uvijek su izrađene u savršenom skladu s okolišem, a tehnika predstavlja skladan odnos između ljudi i prirode. Praksa se uglavnom prenosi kroz praktičnu aplikaciju prilagođenu uvjetima specifičnim za svako mjesto. |  |
| Planinarenje | 2019 | Planinarenje je umjetnost penjanja na vrhove i zidove u visokim planinama, u svako godišnje doba, stjenovitim ili ledenjačkim terenima. Poziva se na fizičke, tehničke i intelektualne kapacitete i vježba se pomoću prilagođenih tehnika, vrlo specifične opreme i alata poput cepina i dereza. To je tradicionalna tjelesna praksa koju karakterizira zajednička kultura, koja objedinjuje znanje o visokogorskom okolišu, povijest prakse i vrijednosti povezane s njom, te specifični know-how. Planinarenje također zahtijeva poznavanje okoliša, promjenu klimatskih uvjeta i prirodnih opasnosti. Također se temelji na estetskim referencama, planinari su privrženi eleganciji geste u usponu, promišljanju krajolika i zajednici s prekriženim prirodnim okolišem. Praksa također mobilizira etička načela temeljena na obvezama svakog pojedinca, posebno da se ne ostavi traga o njegovom prolasku i da se priskoči u pomoć drugim praktičarima. Timski duh, kojeg simbolizira konopčana zabava, još je jedan važan element mentaliteta planinara. Većina članova zajednice pripada alpskim klubovima, koji šire alpsku praksu širom svijeta. Ti klubovi organiziraju grupne izlete, pružaju praktične informacije i doprinose raznim publikacijama. Stoga su vektori kulture planinarenja. Od XXe stoljeća alpski klubovi triju zemalja njeguju prijateljske veze čestim organiziranjem bilateralnih ili trilateralnih sastanaka na različitim razinama. |  | |
| Glazbena umjetnost zvučnika sirene, instrumentalna tehnika povezana s pjevanjem, ovladavanjem dahom, vibrato, rezonancijom mjesta i druželjubivošću Bilješka Francuska dijeli ovu praksu s Belgija, 'Italija i Luksemburg. | 2020 | * Izvedbena umjetnost * društvene prakse, rituali i svečani događaji | Glazbena umjetnost zvučnika roga, instrumentalna tehnika povezana s pjevanjem, ovladavanje dahom, vibrato, rezonancija mjesta i zabava okuplja tehnike i vještine koje zvonar mobilizira za sviranje na rogu. Na točnost i kvalitetu proizvedenih nota utječe dah glazbenika, a instrumentalna tehnika temelji se na tjelesnom majstorstvu zvonara. Timbar instrumenta je jasan i prodoran, posebno u visinama, a zvučni opseg instrumenta temelji se na prirodnoj rezonanciji s bogatim prizvukom. Od dvanaest nota, njegova tessitura odobrava skladbu s raspjevanom melodijom, popraćenom drugim glasom i usklađenom s basovskom notom. Sastavni dio umjetnosti trube, pjevanje omogućuje glazbeniku da razvije koheziju i druželjubivost. Zvonjava trube performativna je umjetnost, otvorena za glazbeno stvaralaštvo i vježba se u svečanim trenucima. Okupljeni svojom zajedničkom fascinacijom ovom instrumentalnom glazbom, zvončari dolaze iz svih socio-kulturnih sredina. Ova vrlo sjajna društvena kombinacija jedan je od biljega trenutne prakse sirene. Obrazovanje u praksi tradicionalno je bilo usmeno i imitativno. Međutim, zvonari rijetko uče sami: glazbenu praksu često stječu kroz "škole trube". Glazba trube održava golem, živahan i dinamičan glazbeni repertoar koji nikad nije prestao rasti od sedamnaestog stoljeća. Osjećaj pripadnosti i kontinuiteta proizlazi iz interpretacije zajedničkog repertoara, dijelom naslijeđenog iz povijesti i koji promiče međukulturni i međunarodni dijalog. |  |
| Umijeće staklenih perli Bilješka Francuska dijeli ovu praksu sItalija. | 2020 | * Znanje i prakse u vezi s prirodom i svemirom * Znanje u vezi s tradicionalnim zanatstvom * Usmene tradicije i izrazi | Umjetnost staklenih kuglica usko je povezana s bogatstvom znanja i majstorstva materijala, stakla i elementa, vatre. Ova umjetnost pokriva specifično znanje i podijeljeno znanje, odnosi se na određene tradicionalne procese i alate i uključuje različite faze. U Italiji tehničko znanje vezano uz proizvodnju ima dva oblika: 1) lume biseri (baklja) i 2) da canna biseri, izrađeni rezanjem, omekšavanjem i poliranjem šuplje trske. U Francuskoj se pune staklene perle izrađuju puhaljkom i rotacijom i gravitacijom vrućeg stakla poprimaju okrugli oblik. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
