Ovaj članak istražuje glazba, muzika, izvedbena umjetnost, kulturne umjetnosti, borilačke vještine, i vizualne umjetnosti od Japan.
Predmoderni Japan imala vrlo različitu kulturu do sredine 19. stoljeća, kada je postala prva nezapadna zemlja koja se industrijalizirala. Tradicionalne umjetnosti žive u današnjem Japanu, zajedno sa suvremenom pop kulturom.
glazba, muzika
glazba, muzika (音 楽 ongaku) slavi se u Japanu - ne samo tradicionalnim oblicima glazbe, već u svim stilovima. Uobičajeno je pronaći kratke zvečke i ugodne melodične napjeve čak i u najprizemnijim okolnostima: na peronu na željezničkim kolodvorima, od kućanskih aparata, u liftu i drugdje. Međutim, u drugim ćete trenucima očajnički možda poželjeti tihi predah od nepreglednih melodija koje se ponavljaju u mnogim trgovinama ili kakofonija susjednih trgovina koje sviraju pjesme jednu na drugu.
Izloženost glazbi u Japanu dolazi rano i često, uz obavezno glazbeno obrazovanje u osnovnoj i srednjoj školi (a da ne spominjemo rutinu koju postavljaju školska zvona koja univerzalno sviraju na Westminsterskim zvonima). Zborovi i orkestri vrlo su cijenjeni zbog jedinstva grupa koje utjelovljuju, a nije rijetkost započeti radni dan tako da svi pjevaju pjesmu iz društva.
Tradicionalno
Tradicionalna japanska glazba (邦 楽 hōgaku) koristi razne instrumente, od kojih mnogi potječu iz Kine, ali su se nakon uvođenja u Japan razvili u jedinstvene oblike. Najčešći instrumenti su
- the šamisen (三味 線) - instrument s tri žice koji je odabran ili iščupan, sličan na neki način bendžu
- the shakuhachi (尺八) - bambusova flauta
- the koto (箏) - citra ubrana od 13 žica (poput dulcimera), smatra se nacionalnim instrumentom Japana
Taiko (太 鼓) jesu Japanski bubnjevi. Taiko bubnjevi jedinstveni su za Japan, a veličine su od malih ručnih bubnjeva do ogromnih stacionarnih bubnjeva od 1,8 metara. Taiko odnosi se i na samu izvedbu; ovi fizički zahtjevni instrumenti mogu se svirati samostalno ili u a kumi-daiko ansambla, a vrlo su česti na festivalima. (Na japanskom, taiko samo znači "bubanj", ali obično se podrazumijeva "japanski bubnjevi" kao što to čini u ostatku svijeta. Nazvao bi se zapadnjački bubanj doramu setto, doramu kitto, ili doramusu.)
The shō (笙) je japanski instrument s trskom u kojem se trska nalazi na krajevima svake od 17 bambusovih cijevi. Njegov predak, sheng, došao je u Japan za vrijeme dinastije Tang. Njegov prepoznatljiv zvuk i karakteristične disonantne harmonije možete čuti u gagakuu i na tradicionalnim šintoističkim vjenčanjima u bilo kojem od brojnih šintoističkih svetišta diljem zemlje. Očekujte da ćete čuti duge note i akorde. Njegov zvuk možda vas pomalo podsjeća na gajde, ali primijetit ćete razliku.
Tradicionalna japanska glazba može se podijeliti u nekoliko kategorija. Gagaku (雅 楽) je instrumentalna ili vokalna glazba i ples koji su svirali za carski dvor. Nekoliko oblika japanskog kazališta koristi glazbu. Jōruri (浄 瑠 璃) je narativna glazba koja koristi šamisen, i min'yō (民 謡) je narodna glazba poput radnih pjesama, vjerskih pjesama i dječjih pjesama.
Izvan tradicionalne japanske glazbe, ti se instrumenti ne koriste često, a oni opskurniji polako izumiru. Međutim, nekoliko popularnih umjetnika poput Braća Jošida i Isprati kombinirali su tradicionalne instrumente s modernim zapadnjačkim glazbenim stilovima.
Jedna od najpopularnijih grupa za taiko izvođenje je Kodo. Sjedište im je u Niigata i tamo često nastupaju, ali nastupe održavaju širom zemlje. Njihov raspored možete pogledati na njihovu web stranicu zajedno s načinom kupnje ulaznica za određene događaje.
Zapadnjačka glazba
Zapadnjačka klasična glazba (ク ラ シ ッ ク [音 楽]) kurashikku [ongaku]) popularan je u Japanu kod ljudi svih dobnih skupina; iako to nije svakodnevno slušanje, zasigurno je popularnije nego u mnogim zapadnim zemljama. Postoji 1.600 profesionalnih i amaterskih orkestara (オ ー ケ ス ト ラ ōkesutora) u Japanu; U Tokiju živi gotovo polovica njih, uključujući osam stalni profesionalni orkestri. Postoji i preko 10 000 zborova (合唱 gasshō, コ ー ラ ス kōrasu ili ク ワ イ ア kuwaia); the Japansko zborsko udruženje ima više informacija, uključujući opsežan popis predstojeći koncerti (dostupno samo na japanskom). Koncertna haljina je ležerna, osim za poslovne ljude koji dolaze ravno s posla.
Dolaskom zapadne pop glazbe u 20. stoljeću Japan je stvorio vlastite jedinstvene oblike pop glazbe. Oni su uglavnom izumrli, osim enka (演 歌), sentimentalne balade u zapadnjačkim pop stilovima sastavljene da podsjećaju na tradicionalnu japansku glazbu, obično pjevane u pretjeranom emocionalnom stilu. Enka, također, je u padu; često ga pjevaju stariji ljudi na karaokama, ali rijetko je naći mladu osobu koja uživa. Izvan Japana, enka je imao ogroman utjecaj Tajvanski pop, u kojem i dalje uživaju Tajvanci svih dobnih skupina. Žanrovi stvoreni 1980-ih, poput gradskog popa, uživali su u međunarodnom oživljavanju od 2010-ih, s mnogim pjesmama koje se koriste u remiksima ili jednostavno uživaju takve kakve jesu, poput "Plastic Love" Marije Takeuchi (koja je na YouTubeu postala toliko popularna da je dobila službeni glazbeni video spot 35 godina nakon izlaska pjesme).
Jazz (ジ ャ ズ jazu) vrlo je popularan u Japanu od 1930-ih, osim kratkog razmaka tijekom Drugog svjetskog rata. Često postoje snimke samo za Japan koje se ne mogu naći u drugim zemljama. Jazz kafići uobičajeni su način slušanja jazza. Prije nekoliko desetljeća većina jazz kafića zabranjivala je razgovor, očekujući samo ozbiljno uživanje u glazbi, ali danas je većina jazz kafića opuštenija i manje restriktivna.
Pop Glazba
Naravno, najpopularnija vrsta glazbe u Japanu danas je pop glazba. J-pop i J-rock preplave eter, a ponekad su popularni i na međunarodnoj razini: L'Arc ~ en ~ Ciel i X Japan svirali su na rasprodanim koncertima u Madison Square Gardenu, dok se naslovnica "Woo Hoo" 5.6.7.8 našla na UK Singles Chart nakon što je korišten u Kill Bill: Svezak 1 i podosta TV reklama. Punk, heavy metal, hip hop, elektronika i mnogi drugi žanrovi također pronalaze svoje niše u Japanu.
Najčešće se povezuje sam J-pop idoli (ア イ ド ル aidoru), mlade glazbene zvijezde koje proizvode agencije za talente. Tipično prodavani kao "nadobudni" umjetnici, trenirani su (ponekad i godinama) u pjevanju, glumi, plesu i manekenstvu, iako neki debitiraju kao amateri s malo treninga. Mnogim ljudima najveća privlačnost idola nije glazba (koja je obično napisana duhom da se ponavlja i privlači), već njihov status "djevojke / dječaka iz rodnog grada koji su je učinili velikom". To je pojačano čestim javnim nastupima na susretima i pozdravima, kao i kontroverznim ugovorima koji idolima pružaju malu kontrolu nad njihovim privatnim životima, često im zabranjujući izlaske kako bi održali iluziju "dostupnosti" svojim obožavateljima. Iako široko popularni, većina idola usamljenom hit-pjesmom postiže samo kratku slavu ili postaje samo lokalno poznata. Međutim, dosta se idolskih skupina pretvara u dugotrajna djela sa širokom privlačnošću: SMAP i Morning Musume popularni su desetljećima, s više od 50 Top 10 singlova svaki, dok je AKB48 skočio na vrh ljestvice i postao najprodavanija ženska grupa u Japanu, a čak je osnovao i izdanak u drugim zemljama.
Koncerti u Japanu
Koncerti (ラ イ ブ raibu, "uživo") ima u izobilju, iako su vrlo često informacije dostupne samo na japanskom. Glazbeni festivali (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル) rokku fesutibaru, skraćeno na ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu ili samo フ ェ ス fesu) također su popularni, privlače desetke tisuća ljudi. Fuji Rock festival je najveći japanski festival i zapravo pokriva mnoge žanrove. Festival Rock In Japan je najveći festival na kojem smiju nastupiti samo japanski umjetnici.
Ovisno o događaju, karte možete kupiti u trgovinama (pomoću numeričkog koda za identificiranje pravog koncerta), na mreži, u prodavaonicama ploča ili u raznim lutrije u pretprodaji što je mjesto gdje veliki koncerti prodaju većinu svojih karata. (Neki će prodavači možda zahtijevati japansku kreditnu karticu s japanskom adresom za naplatu, pa ćete možda trebati isprobati više metoda kako biste pronašli jednu koju možete koristiti. Kupnja u inozemstvu još je teža, jer sve web stranice s ulaznicama zahtijevaju registraciju kod japanski telefonski broj za tekstualne poruke, a ponekad čak i blokiraju nejapanske IP adrese.) Možete kupiti ulaznice po danu na mjestu događaja, pod pretpostavkom da koncert nije rasprodan, ali velika mjesta možda neće ni prodati ulaznice pred vratima . Ulaznice za daljnju prodaju su također dostupne, ali na velikim popularnim koncertima može se strogo provjeriti podudara li se vaša osobna karta s inicijalima kupca otisnutim na ulaznicama; provjerite ima li najave o tome prije kupnje karte. Umjesto općeg prijema, stojeće ulaznice mogu se numerirati kako bi se publika podijelila u manje skupine koje se primaju redom.
Japanski obožavatelji mogu biti jednako fanatični kao i ljubitelji glazbe drugdje. Pobožnici prate svoje omiljene bendove na turneji i surađuju kako bi dobili karte za prvi red; možda su potrošili više od vas da biste prisustvovali istom koncertu, pa se nemojte osjećati kao da "zaslužujete" dobro mjesto samo zato što ste platili da dođete iz inozemstva! Kad je na rasporedu više bendova, a nije vas briga za onoga koji svira, japanski fanovi misle da je prirodno napustiti svoje mjesto kako bi drugi mogli uživati izbliza; ostati na svom mjestu samo da ga možete sačuvati za kasnije je nepromišljeno. Mnoge pjesme imaju furitsuke, koreografirane geste rukama koje mnoštvo izvodi zajedno s glazbom, danas često ručnim svjetlima. Bend može stvoriti neke pokrete, ali većinu njih organski stvaraju obožavatelji (obično oni na tim sjedalima u prvom redu). Pokreti su jedinstveni za svaku pjesmu, što čini impresivan prizor kad shvatite da ih je cijela publika naučila napamet; možete pokušati naučiti nekoliko pokreta pažljivim promatranjem ili se jednostavno opustiti i uživati u predstavi.
Izvedbena umjetnost
Najpoznatije vrste tradicionalnih japanskih izvedbenih umjetnosti - bunraku lutkarstvo, kabuki drama i noh opera - nastali su i smješteni su u srednjovjekovni ili predmoderni Japan. Sve sadrže melodramatične priče (poznate japanskoj publici) o povijesnim događajima, romansi ili moralnim sukobima. Ne osjećajte se isključeno zbog teksta i pjesama na stiliziranim starim japanskim jezikom, jer je važan dio ovih oblika umjetnosti zamršeni vizualni aspekti njihove tradicionalne nošnje i emocionalne izražajnosti. U svemu ovome, predstavnice će imati pregled priče, a neka kazališta pružaju prijevode na engleski jezik i komentare putem slušalica - Kazalište Kabuki-za u Ginzi u Tokiju jedno je od njih.
Unatoč jezičnoj barijeri, možda ćete pronaći i modernu umjetnost komedija pristupačniji - kao npr rakugo solo pripovjedači i izuzetno popularni manzai stand-up dvojci. Također možete potražiti taishū engeki ("pop kazalište"), slično, ali pristupačnije od tradicionalnih umjetnosti - ili, na engleskom možete pronaći komediju zapadnog stila.
Kazalište
Bunraku (文 楽) je vrsta lutkarskog kazališta. Tri glumca - jedan u prizoru, druga dva skrivena u crnim kapuljačama - pružaju preciznu kontrolu nad glavom, rukama i nogama svake lutke. Otprilike polovine prirodne veličine, lutke imaju sofisticiranu mehaniku, jedinstvenu za izraze potrebne svakom liku, za pomicanje obrva, usta, ruku, pa čak i pojedinačnih prstiju. Pojedini pripovjedač u stiliziranom ritmu pjeva i govori izlaganje i sav dijalog s šamisen svirajući improviziranu pratnju za efekt. Izvođenje nekih predstava može potrajati cijeli dan, ali pojedinačni su činovi osmišljeni da stoje samostalno, a to je način na koji ih se danas često izvodi ili gleda. Ulaznice za pola predstave su oko 1.000-6.500 ,500; ako vam se sviđa nešto malo više u prirodnoj veličini, možete pronaći i neke od najpoznatijih bunraku predstave prenesene na pozornicu kabuki.
- 1 Nacionalno kazalište Bunraku (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) je popularna vrsta tradicionalne plesne drame, a zvijezde često dobivaju TV ili filmske uloge. Smatrajući se da je izvedba nižih klasa jednom u početku, početkom 17. stoljeća, s vremenom evoluirala u vrlo dramatičan i divlje popularan oblik kazališta koji se danas vidi na sceni, s predstavama o ljubav, gubitak i zabranjena romansa ostale su uobičajene teme pripovijedanja. Poznat je i po vizualno dramatičnom stilu, s složenim scenskim scenografijama, upečatljivom šminkom i raskošnim kostimima koje glumci nose. Budući da su mnoge predstave stare stoljećima, a mnogi kostimi ostali nepromijenjeni od razdoblja Edoa, kabuki je sve na jednom mjestu kako je zabava izgledala u prošlim stoljećima.
Iako je jezik koji se koristi za ove priče stariji oblik japanskog, kabuki također priča svoje priče kroz izraze glumaca, njihove pokrete, plesne brojeve i glazbu koja prati predstavu. Neke pozornice kabukija imaju impresivne okrećuće setove, a neke čak imaju i žice koje omogućavaju glumcima da lete iznad publike; ali svaka faza kabukija ima a hanamichi pista, omogućavajući glumcima dramatične ulaze i izlaze preko prolaza usred publike ili vratašca skrivenog u samoj pisti. Tijekom klimatskih trenutaka obožavatelji razveseljavaju svoje omiljene glumce izvikujući njihova umjetnička imena koja su se stoljećima pažljivo prenosila u nekim obiteljima.
Nekoliko stoljeća koristili su se samo muški glumci, neki su se specijalizirali za igranje ženskih uloga, ali danas neke lokalne trupe koriste ženske glumice. Kako tradicionalne predstave mogu trajati i po nekoliko sati, današnja predstava može sadržavati samo najvažnije radnje iz predstave (čak i tako, tijekom prekida mogu se i dalje prodavati savijenaō ručkovi u boksu koji se jedu tijekom dužih predstava). Neke se predstave izvode rijetko, kao npr Akoya, koji zahtijeva da glavni glumac bude vješt glazbenik u tri različita instrumenta - sva se glazba u kabukiju izvodi uživo, što znači da su takve izvedbe užitak u kojem treba uživati.
Ulaznice se kreću oko 4.000-20.000 ¥. Ako imate proračun, možete nabaviti karte za jedan čin (一幕 見 席 hitomaku-mi seki) za 800-2.000 ¥, ali postoje ograničenja: dostupan je samo ograničeni broj, prodaju se samo osobno, morat ćete čekati u redu 30 minuta do 2 sata, a morate sjediti ili stajati na samom začelju kazališta.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00 - 18:00).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Grad Kyoto, Kyoto (Shijō-ōhashi higashi-zume, istočni kraj mosta Shijō Ōhashi), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, grad Fukuoka, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Ne (能 Ne ili 能 楽 nōgaku) je starija vrsta glazbene drame. Iako se kostimi mogu činiti površno sličnima kabukijima, Noh je inače vrlo oštar; njegov minimalistički oblik razvio se istodobno s čajnom ceremonijom i ikebana aranžiranje cvijeća. Da budem iskren, većini posjetitelja njegova će promišljena suptilnost vjerojatno biti prilično dosadna. Nohove se priče često odnose na snove ili nadnaravno, poput duha koji se pretvara u ljudski oblik ili duha povijesne ličnosti koja mora proživjeti značajan trenutak u svom životu. Glavni glumac nosi jednu od mnogih tradicionalnih maski koje predstavljaju duhove, božanstva, demone ili životinje, ponekad mijenjajući maske kako bi pokazao skok u priči (poput povratka iz stare krune u vrijeme dok su bili lijepa mlada žena). Predstave se uvijek postavljaju na identične gole pozornice, gotovo bez rekvizita, obično pomoću ručnog ventilatora koji simbolizira sve što je potrebno. Prava je neprobojnost ipak zato što je akcija u velikoj mjeri razgovarali o umjesto da se pokaže, koristeći tekstove pokrenute osjećajima koji su u još starijem obliku japanskog nego bunraku ili kabuki (teško je razumjeti čak i izvornim govornicima). Noh se ponekad opisuje kao "japanska opera", iako je to bliže opevanoj poeziji nego stvarnom pjevanju. Tri bubnja i flauta naglašavaju dramu, mali refren dodaje komentar, a glumac će ponekad imati crte iz perspektive drugog lika ili naratora, što stvara zbunjujuće onostrano iskustvo. U moderno doba, inovatori koriste noh da "prevedu" neke Shakespeareove tragedije, drevne grčke drame i druga klasična zapadnjačka djela na kazališnu scenu noh.
Tradicionalno se nijedna predstava izvodila pet odjednom, ali danas je češće imati dvije ili tri predstave koje će biti popraćene jednom ili dvije kyōgen (kratke srednje predstave; vidi dolje) i oko novogodišnjih i drugih posebnih prigoda mogu se otvoriti s okina, plesna predstava koja je zapravo šintoistički obred; ukupno će to biti oko 2-3 sata. Ulaznice iznose oko 3.000-12.500 ¥.
Tradicionalno se koristi kao prekid između ili tijekom noh predstava, kyōgen (狂言) sastoji se od kratkih (10 minuta) igara. Kad se koriste između predstava, obično se radi o komičnim skečevima, često se koriste likovi iz zaliha kao što su sluge i njihov gospodar ili farmer i njegov sin. Kada se koristi tijekom ili prije predstave, skit je dramatičan i služi za sažimanje i objašnjenje radnje odgovarajuće noh igre. Kyōgen predstave su mnogo pristupačnije od noha ili kabukija, jer koriste više govornog glasa i obično su na ranonovovjekovnom japanskom, što je modernije slušatelje lakše razumjeti (slično Shakespeareovom engleskom). Izvan kazališta noh, jedna značajna upotreba kyōgen je u Mibu kyōgen (壬 生 狂言) u Kyotu, gdje su tri hrama izvodila komične predstave koje su evoluirale kako bi širokim masama prenijele budistička učenja. Oni se održavaju početkom veljače (samo jedna predstava, besplatna) i u proljeće i jesen (1.000 JPY omogućuje vam pristup svih pet predstava).
Mnogo manje poznato je taishū engeki (大衆 演劇), nejasan pojam koji znači "kazalište za mase" ili "popularno kazalište". Iako su kabuki i noh postali viđeni kao obilježja japanske izvedbene umjetnosti, taishū engeki je rođak niskog rasta za laganu zabavu. Površinski je sličan kabukiju, s složenim kostimima iz razdoblja Edoa i muškarcima koji igraju neke (ali ne sve) ženske uloge, ali melodrama je okrenuta skroz gore. Izvedbe su obično u dvije polovice: prva je jednostavna predstava smještena u "ye oldde Japan" koja obično kombinira teme razdoblja, romantične osobne priče i dramatične borbe mačevima. Svaka izvedba je nova priča, kakve su i ove predstave ne scenarij, ali izmišljen od nule tijekom jutarnje probe; jednostavne su priče lako razumljive i bez prijevoda, s tim da dobri momci očito pobjeđuju nad negativcima. Drugo poluvrijeme nije povezano s prvim, a prikazuje glumce koji uglavnom samostalno izvode tradicionalne plesove uz moderna bljeskajuća svjetla pozornice i strojeve za maglu. Možda će vam ove pristupačne emisije imati kulturne sličnosti s estradnim emisijama, revijama ili čak drag-showima. Trupe putuju zemljom, a glumčeva djeca i mališani često se pojavljuju na sceni. Glumci su vrlo pristupačni, prodaju robu u prolazima za vrijeme stanke i pozdravljaju obožavatelje nakon predstave, dok obožavatelji (većinom su to žene srednjih godina) svoje omiljene glumce obasipaju slovima, a ponekad i višestrukim novčanicama od 10.000 JPY tijekom plesova. Emisije su puno jeftinije od kabukija ili noha, oko 2000 JPY.
Komedija
Komedija u Japanu se znatno razlikuje od zapadnjačkog stila. Japanci su vrlo osjetljivi u šali na račun drugih, pa stand-up komedija u zapadnom stilu nije baš česta. Većina japanske komedije oslanja se na apsurdnost, neslijedost i razbijanje strogih društvenih očekivanja. Većina Japanaca također voli igre riječi i igre riječi (駄 洒落 dajare), iako oni mogu prijeći granicu u poticanje stenjanja oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ "starac se zeza / šali", ili drugim riječima, "tata se šali"). Ne zamarajte se pokušajima ironije ili sarkazma; Japanci ih rijetko koriste, a vjerojatno će umjesto toga vašu izjavu smatrati nominalnom.
Najčešća i najpoznatija vrsta stand-up komedije u Japanu je manzai (漫 才). To obično uključuje dva izvođača, boke (smiješan čovjek) i tsukkomi (strejt muškarac), iznoseći šale vratolomnim tempom. Šale se temelje na boke pogrešno tumačenje linija ili izrada igre riječi, provociranje tsukkomi u bijes dok im često ne uzvraćaju udarajući boke na glavi. Manzai se obično povezuje s Osakom, a mnogi izvođači manzaija koriste osački naglasak, ali manzai djela popularna su u cijeloj zemlji.
Još jedna tradicionalna vrsta japanske komedije je rakugo (落 語), komično pripovijedanje. Usamljeni izvođač sjedi na pozornici i priča dugačku i obično kompliciranu smiješnu priču. Nikad ne ustaju s seiza klečeći, ali koristite trikove kako biste prenijeli radnje poput ustajanja ili hodanja. Priča uvijek uključuje dijalog između dva ili više likova, koji pripovjedač prikazuje glasovnim fleksijama i govorom tijela. Rakugo vrlo dobro prevodi; nekoliko izvođača napravilo je karijeru nastupajući na engleskom jeziku, ali uglavnom nastupaju na posebnim događanjima kao svojevrsno kulturno obrazovanje i u video zapisima na mreži. Ipak, možda ćete moći pronaći predstavu na engleskom jeziku kojoj možete prisustvovati.
Nekoliko trupa radi stand-up u zapadnom stilu i improviziranu komediju na engleskom jeziku. Oni privlače međunarodnu publiku: strani posjetitelji, iseljenici, pa čak i puno japanskog govornog područja. U Tokiju, glavne skupine uključuju Pirates of Tokyo Bay, Stand-Up Tokyo i dugogodišnju Tokyo Comedy Store. Ostale skupine uključuju ROR Komedija i Pirati iz Dotombora u Osaka, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy i Sendai Comedy Club.
Kulturne umjetnosti
Gejša
Japan je poznat po gejša, iako ih zapad često pogrešno razumije. Doslovno prevedeno, riječ gejša (芸 者) znači "umjetnik" ili "zanatlija". Gejše jesu zabavljači, bilo da tražite pjesmu i ples, zabavne igre ili samo neko lijepo društvo i razgovor. Brojni blogovi na Internetu bilježe svijet gejša u Kyotu i drugdje - mogli biste se iznenaditi koliko ih je raspršenih po Japanu!
Povijesno gledano, ta se profesija zaplela sa seksualnim radom, a neke su se gejše voljno ili na neki drugi način bavile seksualnim radom. Međutim, od stvaranja te profesije početkom 1800-ih gejše se pravno razlikuju od kurtizana i seksualnih radnika (poznatih kao oiran i yūjo, odnosno). Kad je pedesetih godina većina oblika seksualnog rada bila zabranjena, gejše nisu bile u potpunosti pod utjecajem, pri čemu je seksualni rad uvijek smatran nečim što je neobično za svakodnevnu prirodu gejšine profesije. Danas je seksualni rad takav ne dio profesije gejše.
Put ka tome da postanete gejša obično započinje prije odrasle dobi, započinjući kao šegrt poznat kao maiko (舞 子, lit. "Plesačica"), ili hangyoku (半 玉, "polu-dragulj") u Tokiju. Povijesno gledano, djevojke su trenirale od prilično mlade dobi, provodeći nekoliko godina samo promatrajući prije nego što su uopće postale maiko; međutim, nakon uvođenja zakona o obrazovanju šezdesetih godina, većina gejša sada započinje s treninzima u srednjoj i kasnoj tinejdžerskoj dobi, a neke nove u profesiji počinju kao gejše, koje se smatraju prestarima da bi se njihov trening pojavio kao maiko. Bez obzira na to jesu li šegrti ili ne, trening traje najmanje godinu dana, a može trajati i pet, a nastavlja se godinama nakon što postane vježbajuća gejša.
Šegrt je naporan, a stopa napuštanja iznosi oko 50%. Šegrti obično nose šareni kimono s dugim zamahnim rukavima i teškim ekstravagantom obi krila (toliko teška da ih vežu jake muške komode za kimono, jedini muškarci koji su izravno uključeni u profesiju gejša). Također nose potpuno bijelu šminku za lice, poznatu kao oshiroi, za svaki službeni sastanak kojem prisustvuju. Nose složene frizure koje su toliko dugotrajne za pripremu da ih obično ostavljaju po tjedan dana - uključujući i spavanje, a zahtijeva upotrebu posebnog podignutog jastuka.
Nakon što su diplomirali na status gejše, gejše nose posebno oblikovane perike poznate kao katsura koji zahtijevaju restiling daleko rjeđe. Gejše također nose prigušeniji kimono od šegrta, a nose manje ružičasto rumenilo oshiroi nego šegrti. Iako gejše nose i prateći kimono, njihovi imaju kratke rukave; kako sazrijevaju, gejše na kraju počinju nositi kimono koji ne slijedi na službenim zarukama, otprilike u isto vrijeme kad počinju nositi vlastitu kosu bez oshiroi zabavama. Iako je maiko možda vizualno upečatljiviji i mnogi ljudi o mladim ženama misle kao o idealnoj gejši, starija gejša često su najvještije hostese, umjetnice i izvođači, sposobne održati duhovit odgovor s gostima izbrušenim kroz dugogodišnje iskustvo.
Angažiranje gejše
Tradicionalni događaj s gejšama obično započinje s više slijedova kaiseki jelo i piće; jer je to formalna afera, vjerojatno biste trebali izbjegavati ležernu odjeću. Namijenjeno je zabavi, a gejše će vježbati možda svoj najveći talent držeći živahni razgovor ide tijekom obroka. Poslije će pružiti malo zabave glazba, muzika, ples, pa čak i malo svjetla partijske igre koje se često mogu igrati kao igre pijenja. Neki su jednostavni primjeri tora tora, koja se igra poput škara za papir za kamen, ali s crone-samurai-tigrom, i konpira fune fune, gdje vi i partner u ritmu ponavljate pokrete i pokušavate prevariti drugog igrača da napravi pogrešan pokret.
Gejše danas često zapošljavaju tvrtke za zabave i bankete. Tradicionalno vam je potreban uvod i veze da biste unajmili gejšu, a da ne spominjemo 50.000 do 200.000 JPY po gostu. Ovih se dana mnoge gejše više trude podijeliti svoje talente u javnim nastupima; možda ćete moći vidjeti gejše kako nastupaju za samo 3000 JPY ili besplatno na festivalu. Ili, nekim istraživanjem, možda ćete moći rezervirati privatnu ili poluprivatnu zabavu s gejšom (u nekim slučajevima čak i putem Interneta) u rasponu od 15.000-30.000 / po osobi. Gotovo da nijedan stranac nije postao gejša, ali danas neke gejše govore engleski i rado ugošćuju nejapanske klijente.
Kjoto dom je najstarije i najpoznatije zajednice gejša na svijetu; Tokio i Osaka imaju i svoje. Drugi gradovi, kao npr Yamagata i Niigata, poznati su po povijesno prestižnim vezama s gejšama, iako je scena danas manje aktivna nego prošlih dana. Gejše možete pronaći i u gradovima kao što su Atami (povijesno poznata po uistinu nečuvenom broju gejša), Kanazawa, i Nara, da navedemo samo neke. Gejše izvan Kyota i Tokija imaju tendenciju da budu jeftinije i manje ekskluzivne za rezerviranje, iako ne biste trebali popustiti pri rezervaciji gejša u nekim od prestižnijih okruga gejša.
Uočavajući gejše i henshin
Gejše i maiko nalaze se u zajednicama gejša širom Japana, poznatim kao hanamachi (花 町, lit. "Cvjetni grad"), ili kagai (花街) u Kyotu. Svaka zajednica ima svoje tradicije i prepoznatljiv izgled; u nekim slučajevima, poput Kjota, u gradu postoji čak pet različitih zajednica gejša. Svaka zajednica sastoji se od određenog broja kuća gejša (okija), koji funkcioniraju nekako poput agencije za talente. Svaka gejša pripada jednoj koja obrađuje njihove rezervacije, obuku, a u nekim slučajevima čak i osigurava njihov smještaj. Hanamachi ih također ima mnogo o-čaja; ove "čajane" nisu za čaj, već su to privatni prostori za događaje u koje patroni odlaze kako bi ih zabavljala gejša.
U najvećim japanskim gradovima lako je uočiti gejšu ako pogledate u pravi dio grada. Ipak, mnogi ljudi koje možete vidjeti na ulici zapravo nisu gejše ili maiko, već su u šetnji u kostimu. Danas postoji rastuća industrija henshin studija, gdje Japanci i stranci plaćaju oko 8.000-15.000 ¥ da bi se "transformirali" na sat vremena ili više, uz dodatne troškove za dizajnerski kimono ili bolja fotografiranja. (Muškarci se ne bi smjeli osjećati izostavljenima; studiji nude slično iskustvo odijevanja u punu samurajsku opremu, u kompletu s pravim mačem i pokrivačem za obrijanu glavu i rep.) Postoje neke vizualne upute za razlikovanje henshin kada se gledaju rame uz rame sa pravom gejšom ili maikom, jer neki gradovi zahtijevaju da oni koji izlaze vani u kostimima budu vizualno netočni kako ih se ne bi zamijenilo sa pravima. Ipak je to najlakše reći prave gejše nemaju vremena stajati okolo pozirajući za fotografije. Zaposlene su žene, vjerojatno pješače do sljedećeg sastanka ili lekcije, pa je najbolje da im ne smetate; to je protiv zakona u Kyotu i drugdje ga snažno obeshrabruje.
Ako vas svrbi fotografiranje gejša i maiko, to je vjerojatno i većina henshin rado bih pozirao ako pitate - ipak se vidi smisao oblačenja na ulici! Bit ćete puno sretniji s rezultatima od mutne fotografije na daljini snimljene bez dopuštenja ili čak ilegalno, a ako to ne kažete prijateljima (ili jednostavno ne pitate jesu li prava gejša), ' Neću biti mudriji. Ako ne želite samostalno fotografirati ili želite nešto za što znate da je autentičnije, u programu su brojni izvrsni fotografi karyūkai (花柳 界 svijet gejše, osvijetljeno "svijet cvijeta i vrbe"), a možete kupiti i izvrsne grafike i razglednice njihovih djela.
Klubovi i barovi
Klubovi i barovi u japanskom stilu u nekom su smislu moderni koji preuzimaju istu ulogu koju je ispunjavala gejša. Klubovi domaćica (キ ャ バ ク ラ kyaba-kura, skraćenica od "cabaret club") su pomalo izmišljene operacije u kojima plaćene hostese pružaju razgovor, toče piće, zabavljaju se i do neke mjere koketiraju sa svojim muškim klijentima, a uslugu naplaćuju više od 3000 JPY / sat. (U klub domaćin (ホ ス ト ク ラ ブ) hosuto kurabu), uloge se mijenjaju kod muških domaćina koji poslužuju klijentice, obično uz malo otvorenije koketiranje.) Turisti će se vjerojatno osjećati neumjesno, a mnogi čak i ne priznaju nejapanske pokrovitelje. Imajte na umu da su hostese profesionalni koketirci, ne prostitutke i mnogi klubovi hostesa imaju zabranu fizičke intimnosti ili tema seksualnog razgovora.
Slična institucija je i zalogajnica (ス ナ ッ ク sunakku). Ovim malim barovima u susjedstvu obično upravlja ostarjela žena kojoj se obraća mama-san ("Gospođa mama"); osim posluživanja hrane i ograničenog izbora pića (često samo piva i viskija), ona je surogat majka za pokrovitelje s kojima mogu razgovarati i potražiti savjete, pa čak i povremeno kori. The mama-san i nekolicina konobarica često su bivše hostese, praveći granicu između sunakku i hostesi klubovi pomalo mutni (a mnogi hostesi klubovi sebe opisuju kao sunakku). Many are dive bars filled with cigarette-smoking regulars; an occasional visit from foreigners may be welcomed, but if you don't speak some Japanese you're undoubtedly missing some of the appeal.
A more distant incarnation of the same idea are maid cafés (メイド喫茶 meido kissa or メイドカフェ meido kafe) and other cosplay restaurants. Catering mainly to otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sadō ili chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Tamo su tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Martial arts
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Historical ninja (or shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Judo (柔道 jūdō, literally "the gentle way") focuses on grappling and throws, and was the first martial art to become a modern Olympic sport. There are many schools all over the country in which you can study it. If you are a member of a judo federation in any country, you can take part in a randori training at the Kodokan, the headquarters of the worldwide judo community.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh ne kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie The Karate Kid (1984). There are schools all over the country in which you can study various styles. It will be featured at the Olympics for the first time in 2020.
- Kendo (剣道 kendō) is competitive swordfighting using bamboo or wooden swords, akin to fencing. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you limenka easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Visual arts
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
japanski calligraphy (書道 shodō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) and picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.